International Art Exhibition @ Ponte de Lima . Portugal

Contemporary Art exhibition Re-Cognition Re-Conhecimento.
Ponte de lima, the oldest village of Portugal will receive contemporary art with an exhibition titled RE-Cognition Re-Conhecimento. The project is being developed in close collaboration with Câmara of Ponte de Lima, UFP (Universidade Fernando Pessoa), CLEPUL (Centro de Literaturas e Culturas Lusófonas e Europeias da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa) and jornal Artes entre as Letras. The art exhibition will be inaugurated in Ponte de Lima on the 1st of July 2016. 9 historical buildings transformed into exhibition spaces and several local small businesses, which will also serve as venues, will feature 140 artists with more than 300 artworks. The invited artists are from Portugal, England, France, Spain, Slovenia, Germany, Poland, Switzerland, Sweden, Finland, Croatia, Bulgaria, Slovenia, Switzerland, Italy, Greece, Ireland, Iraq, Iran, Ukraine, Serbia, Turkey, Lebanon, USA, Canada, Brazil, Peru, denmark, Israel and Macedonia. 

Sangre Iberico

Sangre Ibérico

Paulo Maia Matilde - Guitarra Flamenca

André Amaro - Voz, Guitarra

Alexandre Pereira - Cajón, Voz, Percurssão

Fado-Flamenco

https://www.facebook.com/SangreIberico/

Entre II Mundos - Expo Visual Arts by FSerrano

Exposição Individual de Artes Plásticas by Fernando Serrano

Powered by MEO & Clube PT Zcs @ Espaço Mariano de Carvalho

16 a 28 Fevereiro 2015 - Edifício Meo/PT, em Setúbal

--- // ---

https://www.facebook.com/events/552886828180636/

--- // ---

 

Solo Exhibition of Visual Arts by FSΣRRANΦ

Powered by MEO & Clube PT Zcs @ Espaço Mariano de Carvalho

16-28 February 2015 - Edifício Meo/PT, Setúbal, Portugal

Albarquel à espanhola...

No próximo dia 5 de Dezembro'14, sexta-feira às 20h,

mais uma memorável noite de Albarquel à espanhola!!

Bailarinas em sevilhana

Grupo UDRP

 

 Flamenco em quarteto

Paulo Maia, Diego el Gavi, Alessandro e J.Pereira

Jantar completo em menu

Fica o convite para ver, ouvir e degustar...

Até já ;)

PHOTOCALL DE ARTE - Badajoz

2014/09 PHOTOCALL DE ARTE. Un mosaico de lenguajes visuales...

Powered by Gloria Morán Mayo

 Las obras y los artistas del Photocall:

http://gloriamoranmayoespaciodearte.blogspot.com.es/2014/09/photocall-de-arte-un-mosaico-de.html

'Arcana Naturae' detail by https://www.facebook.com/FSERRANO.Contemporary.Artist

To you my friend...

'To you my friend...' 

French Postcard w/ F.Pessoa Poem and FSerrano Stamp'14

 

https://www.facebook.com/FSERRANO.Contemporary.Artist

FSΣRRANΦ @ ZIGGY

FSΣRRANΦ @ ZIGGY - 03 a 17 Fev 2014

Exposição de Artes Plásticas by Fernando Serrano

https://www.facebook.com/FSERRANO.Contemporary.Artist

Uma breve história das cores (1)

Os pigmentos naturais, tais como ocres e óxidos de ferro têm sido utilizados como corantes, desde os tempos pré-históricos. Arqueólogos descobriram evidências de que os primeiros humanos costumavam pintar para fins estéticos, decorando o próprio corpo. Rudimentares pigmentos de tintas e equipamento para trituração, foram encontrados em cavernas nas margens do Rio Twin, na Zâmbia e acredita-se que tenham entre 350 e 400 mil anos.

Antes da Revolução Industrial, a gama de cores disponíveis para a arte e uso decorativo era tecnicamente limitada. A maioria dos pigmentos utilizados era derivado da terra, de alguns minerais ou de origem biológica. Pigmentos a partir de fontes incomuns, tais como materiais botânicos, resíduos animais, insetos e moluscos foram colhidos e comercializadas em longas distâncias. Algumas cores foram onerosas ou impossíveis de se misturar com a gama de pigmentos que estavam disponíveis. Como exemplo, o azul e o roxo passaram a ser associados a realeza por causa da dificuldade e custo em se conseguir estas cores.

Pigmentos biológicos eram muitas vezes difíceis de adquirir, e os detalhes da sua produção foram mantidos em segredo pelos fabricantes durante muitos anos. Tyrian Purple (conhecido também como Royal Purple) era um pigmento conseguido a partir do muco de uma uma espécies de caramujo, o Murex brandaris. A produção de Tyrian Purple para uso como tintura de tecido começou em 1200 a.C, pelos Fenícios, e foi continuada pelos Gregos e Romanos até 1453 d.C, com a queda de Constantinopla. O pigmento era caro e complexo para produzir, e itens coloridos com este tornaram-se associados ao poder e à riqueza. 

Pigmentos minerais também foram negociados a longas distâncias. A única maneira de alcançar um rico azul profundo era usando uma pedra semi-preciosa, lápis-lazúli, para produzir um pigmento conhecido como ultramarino, e as melhores fontes de lápis-lazúli eram remotas e distantes. 

O pintor flamenco Jan Van Eyck, trabalhando no século 15, não incluía normalmente o azul nas suas pinturas. Pintar um retrato com o azul ultramarino era considerado um grande luxo. Se o cliente que encomendava a obra queria azul, era obrigado a pagar extra. Quando Van Eyck usada lápis-lazúli, nunca misturava com outras cores. Ao contrário, ele aplicava a sua forma pura, quase como um esmalte decorativo. O preço proibitivo de lápis-lazúli forçava os artistas a procurarem pigmentos que pudesse substituir e fossem menos caros, tanto mineral (azurita, smalt) ou biológicos (índigo). 

Os Espanhóis, com a conquista de terras no Novo Mundo no século XVI, introduziram novos pigmentos e cores para os povos de ambos os lados do Atlântico. Carmim, um corante e pigmento derivado de um insecto parasita encontrado na América Central e América do Sul , alcançou o estatuto de grande valor na Europa. Produzido a partir de insectos Cochonilha, secos e triturados, o carmim poderia ser utilizado na tintura de tecidos, pintura corporal, ou em forma sólida, para quase todos os tipos de tintas e cosméticos.

Os nativos do Peru já conheciam como produzir o carmim a partir da Cochonilha, como corante para tecidos, pelo menos desde 700 d.C, mas os europeus nunca tinham visto a cor antes. Quando os espanhóis invadiram o Império Asteca no que é hoje o México, eles foram rápidos em explorar a cor para novas oportunidades comerciais. O Carmim tornou-se a segunda mais valiosa mercadoria da região, próxima à exportação de prata. Pigmentos produzidos a partir do insecto Cochonilha, como exemplo, serviram para colorir os tecidos das vestes de cardeais católicos e os uniformes dos soldados ingleses, as "Casacas Vermelhas". A verdadeira fonte do pigmento, um insecto foi mantida em segredo até o século 18, quando os biólogos a descobriram.

Enquanto o Carmim foi muito popular na Europa, manteve-se a cor azul exclusivamente associada à riqueza e status. No século XVII, o mestre holandês Johannes Vermeer, muitas vezes fez uso abundante de lápis-lazúli , juntamente com Carmim e Amarelo indiano , em suas pinturas vibrantes, destinadas a decorar os mais luxuosos palácios.

Texto: Marcos Anghinoni

Life is pretty simple...

"Life is pretty simple: You do some stuff. Most fails. Some works. 

You do more of what works. If it works big, others quickly copy it. 

Then you do something else. The trick is the doing something else." 

Leonardo da Vinci 

Photo: Art & Design

Willem de Kooning

'The attitude that nature is chaotic and that the artist puts order into it is a very absurd point of view. All that we can hope for is to put some order into ourselves.' 

Willem de Kooning

I Have A Dream...

(thinking)

...yes, between so so many, I Have A Dream...

(dreaming)

 ...

(Photo: zafco)

 

Todas las voces - Peru - Muestra de Poesia Mundial...

E é já no dia 7 de Março que vem a público esta Mostra Mundial de Poesia, com o livro 'Todas las Voces', pela Editora Vicio Perpetuo. Dele constam quatro poemas meus, em língua espanhola, um diferente passo, um ousado transbordar... 

Será apresentado em Ica, Perú, num Encontro Internacional de Escritores e Artistas aquando do Festival da Vindima. Brevemente recebo-o cá, à distância da vossa leitura. Trata-se do meu passo três neste [Preâmbulo d'Obra]. 

Obrigada pela vossa confiança e estímulo!  GM

Sigur Ros @ Campo Pequeno Lx

O dia de S. Valentim ficou marcado por mais um episódio no já longo romance entre os Sigur Rós e os seus fãs portugueses. Depois do arranque da digressão no Coliseu do Porto, na noite anterior, esta quinta-feira foi a vez do público lisboeta voltar a enamorar-se pelo pós-rock tão singular e único vindo do frio islandês.

Durante quase duas horas, a arena do Campo Pequeno foi palco de um sem número de juras de amor vindas da plateia, sussurradas entre vagas de calma melódica e crescendos de distorção até ao êxtase que emanavam do palco. E, tal como há cinco anos na mesma sala, a caixinha de música chamada Sigur Rós aqueceu os corações dos já apaixonados seguidores.

Blindada por um ténue véu que transformou cada elemento em silhuetas musicadas, a banda islandesa apresentou uma novidade logo ao primeiro tema. A primeira de quatro novas canções estreadas nesta digressão, «Yfirborð» cumpriu o seu papel introdutório a um espetáculo audiovisual rico e com contornos épicos.

Na caixa de pano animada e colorida com projeções, Jónsi Birgisson, Goggi Hólm e Orri Páll Dýrason estiveram acompanhados por uma banda completa que incluiu secções de cordas e de metais, numa sobreposição perfeita de camadas sonoras.

Resgatada ao cada vez mais longínquo ano de 1999, «Ný Batterí» partiu da distorção das cordas rasgadas pelo arco de Jónsi - uma silhueta negra quase diabólica - e seguiu calmamente o seu destino até ao despertar rítmico da bateria de Orri.

Já a descoberto, cara a cara com uma plateia que encheu a arena para escutar quase silenciosamente cada melodia, os Sigur Rós foram reacendendo as paixões do público por temas mais antigos, como «Sæglópur» e «Hoppípolla», e saíram vitoriosos com novas conquistas ao som do recente «Varúð» (o único tema do último disco) e do novo e elétrico «Brennisteinn».

A corrida final desenfreada nos pratos da bateria em «Glósóli» também arrancou longos aplausos durante a primeira hora e meia de concerto.

No encore, um «Svefn-g-englar» cantado na voz quase angelical de Jónsi, e o crescendo até ao clímax explosivo de «Popplagið» foram as pinceladas finais num bonito quadro pintado com emoções que vão muito para além de qualquer barreira linguística entre o português e o islandês (ou o vonlenska, idioma criado pela própria banda).

E por isso mesmo, nem foram precisos muitos agradecimentos verbais, salvo um ou outro «thank you» vindo de Jónsi. As palmas e os sorrisos estampados nas caras de um lado e do outro diziam tudo. Foi uma boa noite no Campo Pequeno e mais uma história de amor com final feliz.

Words: João Carneiro da Silva / Photos: Zegenio, João Palma

Abstract to Reality...

'Young Xiao' - FSerrano '10

Many people come to me and ask 'How can I see reality from an abstract painting?'... Well, using your imagination and a little of magic inside of you, you can see it! 

See this example, do you remember my abstract 'Young Xiao'? 

( http://fernando-serrano-visual-artist.blogspot.pt/2010/10/o-jovem-xiao.html )

Yes. Now, let´s sketch it/him...

Pick this ink spot and a few drops of magic...

Draw a boat (portuguese caravel). A bag (unbranded). A photo (Amsterdam)...

Now, draw a chinese hat, jacket, pants and shoes... Et voilá!

So simple, just use your Imagination! ;)

FSerrano

https://www.facebook.com/FSERRANO.Contemporary.Artist

Julião Sarmento em Serralves...

Todas as galerias do museu, a capela, a antiga Casa de Serralves e até alguns espaços exteriores: Noites Brancas, a maior retrospectiva de sempre de um dos mais importantes artistas contemporâneos portugueses, é uma exposição imponente. Mais de 160 obras marcando praticamente todo o território de Serralves, incluindo um conjunto de performances que o artista quer manter em segredo até à inauguração...

Não é a primeira vez que Julião Sarmento expõe neste museu do Porto, mas já se passaram mais de 20 anos e se o trabalho de Sarmento, no essêncial, se mantém idêntico, "Serralves mudou muito": "Está maior, mais glamoroso e tornou-se num dos museus mais importantes de Portugal, com fama internacional", diz o artista...

É certo que Julião Sarmento fez parte do grande movimento do regresso à pintura na arte contemporânea do pós-guerra e esteve presente na importante e histórica Documenta 7 de Kassel, comissariada em 1982 por Rudi Fuchs - justamente o acontecimento que marca esse regresso, Mas para o artista essa presença "foi uma contingência". Depois do abandono "fundamentalista" da pintura, há um retomar da tela e surgem as famosas telas de fundo branco de Julião, que ficam entre a pintura e o desenho. Trabalhos famosos talvez porque "constituam um momento de síntese" e por pertencerem a uma época em que o artista português teve "muita visibilidade", mas cuja popularidade ele "na verdade" não sabe explicar: "Talvez essas telas sejam muito reconhecidas porque não é normal um artista trabalhar sobre tela e fazer pinturas que não são pinturas, mas desenhos." Nesses trabalhos, Sarmento abandona a cor, a mancha e o modo de composição que até então tinha usado; no seu lugar surgem desenhos de mulheres em diferentes situações.

Sarmento tem em si profundamente gravada a consciência de cada peça. Trata-se de um saber a própria obra que confere singularidade e irrepetibilidade aos diferentes gestos, ideias, sentimentos e pensamentos que fixou numa tela, num desenho, num filme. Quando fala deixa ver que para ele não há "obras": cada obra tem um nome próprio e contém um tempo e uma vida de que não se quer libertar, que não quer esquecer.

Words by Ípsilon/Público

Trienal Movimento Desenha' 2012

O Reitor da Universidade do Porto, o Presidente da Associação Divulgadora da Casa-Museu Abel Salazar e a Diretora da Casa-Museu Abel Salazar convidam V.Exa. a estar presente na inauguração da exposição de desenho integrada no projeto Trienal Movimento Desenha' 2012, que terá lugar no próximo dia 13 de outubro, sábado, pelas 17h00 na Casa-Museu Abel Salazar.

P.S. Alguns dos meus reais/surreais peixinhos estarão a nadar/voar por lá...

Atelier Susana Tavares

"I'll share with you, what inspires me, what makes me laugh, colors, words that come straight to my heart, images that nourish my soul, and make me dream and keep on creating."  Susana Tavares

Be welcome... and...

...Inspiring the very best within you

@

http://ateliersusanatavares.blogspot.pt/

Artshow 2012 Caldas da Rainha

Artshow 2012 Caldas da Rainha

Car@s Amig@s,

Começou a contagem decrescente... a maior exposição de Artes do país está a chegar! O Artshow Caldas da Rainha está à porta, é já nos dias 6 e 7 de Outubro de 2012. Estarão presentes, aproximadamente 280 artistas e um vasto leque de órgãos de comunicação social, adornados por workshops, concertos de bandas portuguesas e composição/performance de diversas artes ao vivo. A não perder!!!

Organizem a vossa agenda e visitem-nos. 

Até já...

Organização: Paula Mendes Lda
Apoio: Adio / Expoeste /CM Caldas da Rainha 
Local: Expoeste, Caldas da Rainha 
Datas de exposição: 2012, Outubro: 06/07
Horário: Sábado 6 das 14h às 24h; Domingo 7 das 10h às 20h

Meu Estranho Mundo...

Porque Adoro o que esta minha artista amiga Cria!

Porque temos que divulgar o Belo!

Porque a Magia acontece por aqui!

"Meu Estranho Mundo" by Ale Magrini

Se estiverem por perto, entrem, e deixem-na percorrer-vos assim!

FerdoS

Joana Vasconcelos @ Palace of Versailles

This year contemporary art is represented at Versailles by Joana Vasconcelos. After the American Jeff Koons, the Japanese Takashi Murakami, and the Frenchmen Xavier Veilhan and Bernar Venet, she is the first woman, as well as the youngest artist, to tackle the unsurpassed historical benchmark that is the Château of Versailles.

The approach of the Portuguese artist Vasconcelos, born in Paris in 1971, consists of the reappropriation of everyday objects which she transforms using inventive and unexpected techniques. These displacements produce hybrid objects made with azulejos (glazed ceramic tiles) and crochet work (a French word appropriated and amplified by the work of Portuguese women): they are stitched together, welded, gilded, etc. In a word, they undergo a metamorphosis.

As Vasconcelos puts it, “The Palace of Versailles is the place of art par excellence, where artists have always felt at home, displaying their work in it not as an exhibition space but as a setting totally imbued with art. It is a full, complete and rich place where it seems that nothing can be added. It is the ideal setting for celebrating audacity, experimentation and freedom, where creative talent is appreciated like in no other place.”

Make sure to pass by this stunning art exhibit between 19 June to 30 September 2012.

Words and Photos by Khaleelesque

150 years to you, Gustav!

Austrian painter Gustav Klimt was born 150 years ago. 

He stirred up a number of scandals during his lifetime, 

but was also extremely successful,both as an artist and a ladies' man. 

Today, Klimt's paintings are known the world over. 

In 2006, his portrait of Adele Bloch-Bauer changed hands for 110 million euros, 

setting a record at the time for the world's priciest painting.

FerdoS

Words: Mediacenter - Photo: Gustavo Leal

René & Georgette Magritte

At the age of 16, René Magritte met Georgette Berger, the girl who would be his future wife and creative muse. A year later, in 1914, he left Georgette behind, and he enrolled at the Academy of Fine Arts in Brussels to learn how to paint with all the "proper" techniques usually attributed to artists who worked in the figurative style, his plan was to master these techniques before breaking free of them. He would not see his beloved Georgette again until 1920, when by chance he would meet her at an art supply store. In the fall of 1923, René married Georgette, a wallpaper artist, and, by the way, René Magritte was a surrealist and dadaist artist ;)

The Lovers - 1928

Poeticamente falando, já encomendou?!...

Em jeito de appetizer coloco aqui um trecho de uma das brilhantes prosas poéticas presentes nesta  Poética I, sentidas e escritas assim por GM.

"Hoje apetece-me falar p'ra ti. Sem dizer o teu nome ou denunciar-te aos 'Outros', apetece-me apenas falar p'ra ti  e sente, como se eu te agarrasse outra vez, apaixonada p'lo teu toque... 

Sente como ontem. Sabes?!

Há dias em que escrevo ébria de tanta saudade, louca de tanta amargura, insana talvez se é insano o Amor... E há outros... Há outros dias dentro desse infinito calendário que sem pedir licença, corre... vadio infiel... viciado num amanhã que eu pinto já no teu aroma... " GM

Apadrinhando o lançamento da Poética I, da Editorial Minerva, com a participação de 86 autores, ouso pergunta-lhe: Já encomendou?!...

                                              http://paixoesemleque.blogspot.pt/

                                                              by FerdoS

Sem hesitar, deixei-me cair... uma e outra vez

O luar iluminava todo o bosque e o contorno da serra que se avistava bem ao fundo. 

Eu, ali estava, ajoelhado naquele soalho, fixado numa infinita tela que me pedia algo mais. Sabia-a incompleta e no entanto não lhe avistava um fim próximo.

Fixo num padrão azulado, ali estávamos nós. Eu e ela, os pincéis e as tintas, a noite e o tempo.

Aproximei-me um pouco mais da tela e disse-lhe "E agora minha amiga?...O que fazemos?...".

Assentei a cabeça no pano em tempos cru e observei-a de uma outra perspectiva. 

Pela primeira vez num novo ângulo - pensei. 

E durante uns longos minutos ali fiquei, imóvel...

Não havendo coincidências, as cores das formas e as formas das cores, mexeram-se! 

Sem explicação aparente e credível o quadro ganhara vida. Tudo se mexia e contorcia de uma forma suave e serpentada, parecendo um rio a correr da nascente para o encontro com Neptuno.

De forma a satisfazer a curiosidade inata e humana, ergui a mão e ao baixa-la novamente, toquei-lhe. 

O nosso encontro sensorial foi tudo menos físico. A minha mão passou a camada de tinta por mim aplicada, o preparo à base de cola, tinta branca e china clay, o pano cru e continuou, directamente para onde o soalho deveria estar, mas não estava!

Retirei a mão rapidamente e senti-a completamente molhada. Água. Um fio desse liquido precioso escorria-me agora pelos dedos.

Um calor de excitação apoderou-se de mim!

Levei os dedos aos lábios e saboreei-a. Sem dúvida, água no seu estado natural mais salgado. 

"Água do mar !", exclamei.

Voltei a mergulhar a mão... depois o braço... a outra mão... e por fim, sem hesitar, deixei-me cair...

Encontrava-me agora a flutuar num mar de um azul luar!

O primeiro instinto foi o de procurar subir e respirar, mas reparei que não estava a sufocar, antes pelo contrário, respirava, como se tivesse guelras no lugar dos pulmões.

Sentia essa água... como um fluído... como sangue que nos corre nas veias e artérias...

Que sensação estranha e ao mesmo tempo deliciosa...

Parecia que tinha retrocedido no tempo e estava novamente numa fase pré-natal.

A luz fornecida pelo satélite natural entranhava-se na água, dando-lhe uns tons familiares e relaxantes.

Aquele Azul...

Olhando para baixo reparei que o leito desse mar era coberto de uma areia fina e a curta distância de mim, existindo pelo meio umas verdejantes e viçosas algas, enraizadas por entre umas rochas que por ali estavam desde sempre.

Admirando o majestoso novo mundo que me rodeava, ali fiquei por momentos de infinito prazer...

Com leves movimentos de braços ou pernas, conseguia-me deslocar para cima e para baixo, para a esquerda e para a direita. Helicoidando o corpo, conseguia rodopiar e aos poucos e poucos parecia dançar.

Com a música na minha cabeça e todo um palco subaquático ao meu dispor, o actor e o publico fundiam-se num só ser.

Por vezes sentia as algas a taparem-me o luar, como se o pano fosse correr e nova peça iniciar.

E as melodias prosseguiram. E as coreografias prosseguiram. Até que os movimentos levaram-me à exaustão.

Cansado e feliz, procurei um bom nicho na macia areia e repousei. Fechei os olhos e sorri. E ali fiquei...

Texto: excerto de 'Sem hesitar, deixei-me cair...' by FerdoS 

Foto: FSerrano

Simbolismo...

  Simbolismo, entre o Romantismo e o Expressionismo, e numa breve abordagem, foi uma característica da pintura europeia nas últimas décadas do Século XIX (em especial entre 1880 e 1890), nomeadamente na França, Rússia e Bélgica, apesar de não ter sido realmente organizado como um movimento.

     Possuia estreita ligação com o movimento poético simbolista. Rejeitava as formas naturalistas e realistas e principalmente o conceito, bastante comum na época, de que a arte só poderia ser realizada através de imagens não abstractas que representassem com fidelidade o mundo real.

     O poeta Jean Moréas foi um dos primeiros a rejeitar tais ideias artísticas no seu Manifesto Simbolista publicado em 1886, defendendo a aproximação da ideia numa forma sensível, geralmente espiritual ou mística, representando a vida interior do homem. Um dos maiores exemplos deste familiar Simbolismo será sempre o muy famoso O Grito (1893) do norueguês Edvard Munch...

FerdoS

M50 - Moganshan Lu nº50, Shanghai

Nova York tem o Meatpacking District. Londres, o Hoxton. Xangai tem o Moganshan Lu (Lu, Rua em mandarim). Embora seja conhecido como Rua, este parque industrial repleto de armazéns junto ao rio Suzhou, foram no passado uma boa alternativa para as altas rendas pagas pelos artistas em ambientes pequenos, noutros bairros da cidade. Esta região, que desde 1930 abrigava somente antigos depósitos e fábricas, começou a tornar-se mais artística em 2000 quando um artista oriundo de Xangai, Xue Song, reformou um dos espaços , mudando-se para lá.

Também conhecida por M50 (Moganshan nº50), conheceu então uma enorme transformação. Aqui começou a grande revolução na expressão artística de Xangai – agora em alta - com a abertura de estúdios de grandes nomes da arte mundial.

Zhou Tiehai, Gu Wenda e Wang Xingwei, são alguns desses nomes orientais, entre tantos outros ocidentais.

Começava a peregrinação para jovens artistas, “art dealers” e apreciadores de Arte Contemporânea, Graffiti e obviamente Pop Art chinesa.

Actualmente, para além de lojas para iniciantes nas artes, boutiques de design locais, móveis art deco e cafés, existem galerias de arte contemporânea como a Shine Art Space, a M97 e a muy famosa  ShanghART.

Nesta 'minha' Ásia familiar, um local artisticamente mágico a visitar...

FerdoS

Molly Rausch e o Mundo para lá de um Selo

A artista americana Molly Rausch desenvolve um projeto especial de pintura de selos. Com pincel, aquarela e guache, Molly dá asas à imaginação e cria a extensão para a imagem que encontra estampada no adesivo. 
"É divertido pensar quantas histórias tem um único selo postal:a história da imagem impressa sobre ele, a história da viagem física através do sistema postal, e agora uma terceira história criada com pincéis." 

Illustratus'12

Encontro em Montmartre...

Hoje fui a Montmartre... apeteceu-me revisita-la para um encontro.

Não existe outro lugar onde Paris seja mais parecida com a Paris que uma parte de mim ainda recorda. As ladeiras da “colina” com infindáveis escadas. Dezenas de cafés e pequenos restaurantes com mesinhas nas calçadas. Museus e artistas pintando nas ruas. Essa Paris, sim...

Recordo a viragem de século, XIX para XX, onde esse bairro era o local por excelência da vida boémia de Paris. Existiam ateliers de pintores como Renoir ou Picasso. Residências e frequentes visitas de alguns ilustres 'desconhecidos'. Degas, Cezanne, Monet e Van Gogh seriam alguns deles. As dançarinas mostravam as coxas no Moulin Rouge e faziam agrados a quem pudesse pagar, enquanto Tolouse-Loutrec caricaturava tudo e todos sem um simples esboçar de misericórdia.

O lugar era a noite perfeita da Paris da Belle Époque.

 

A história da 'Colina' já aqui foi contada recentemente, bem como do seu sagrado Taj Mahal parisense. 

Eu disse Taj Mahal?!... Bom, talvez uma influência do orientalismo que se respirava na Europa nessa segunda metade do século XIX.

Mas, Montmartre é um misto de sensações. Ora de descoberta nossa, interior, ora de descoberta sua, exterior. Instantes de contemplação num déjà vu secular.

A modelo, sentava. A artista, pintava. A turista, passeava.

O café, pousado na chávena do Cher Eugéne, o cinzeiro metálico e o mapa da cidade-luz, seriam apenas o mais belo pretexto para um encontro... O Encontro...

O meu próprio (re)encontro em Montmartre.

 

Words and photos (2008) by FerdoS

Senses by FSerrano - XXVyears

'Senses by FSΣRRANΦ - XXVyears'

Exposição individual de Fernando Serrano na comemoração dos seus 25 anos de Arte Contemporânea.

Patente ao público de 25 de Janeiro a 25 de Fevereiro de 2012 (9h-22h), no Espaço Strong Garden, Estrada da Algodeia Nº21A, em Setúbal. Aguardamos a sua visita...

"Fernando Serrano nasceu na cidade de Leiria, em 1969. Autodidacta de formação, iniciou-se nas Artes Plásticas em finais de 80. Inicia a participação em exposições colectivas e individuais, em 1991. Ao longo desses anos vai-se verificando uma gradual incursão em trabalhos tridimensionais na própria tela, recriando-se entre o Expressionismo Abstracto, o Surrealismo, o Informalismo Europeu, a Arte Povera e o Simbolismo. Opta então por técnicas mistas, que além do acrílico e óleo, recorrem a madeira, pó de mármore, arame, tecidos, pólvora, metais, peças de mobiliário, vernizes e chaves. Continua a sua progressão artística e criativa, assimilando experiências em viagens e movimentos em que se identifica, procurando novas técnicas e materiais que possa aplicar nas suas obras. Alguns dos seus quadros encontram-se actualmente em colecções particulares, espalhados pelo Grande Porto, Grande Lisboa, Alentejo e Península de Setúbal, onde reside, trabalha, pinta e escreve." Gisela Mendonça

Sacré-Cœur...

A Basílica do Sagrado Coração ou, como é conhecida por todo o mundo, Sacré-Cœur é uma igreja católica romana situada no ponto mais elevado de Paris, em Montmartre, e é um marco deliciosamente familiar na Cidade-Luz.

Existirá melhor localização para os amantes se encontrarem, trocarem promessas de amor e um qualquer artista poder eternizar?!...

Não creio.

Desde os tempos mais antigos, Montmartre foi sempre um lugar de culto. De druidas, de gauleses, de romanos e os seus templos dedicados aos deuses Marte e Mercúrio, de católicos, com a igreja de São Pedro construída perto da Abadia Real de Montmartre no século XII pelo rei Louis VI e a sua esposa Adelaide de Sabóia, até que finalmente o Sagrado Coração erigido no fim do século XIX. 

O local onde está Sacré-Cœur é tradicionalmente associado à decapitação de Saint Denis, patrono da cidade desde o século III. De acordo com a lenda o bispo Denis, depois de martirizado, pegou na sua cortada cabeça e carregou-a por muitos quilómetros rumo ao norte onde se localiza hoje a cidade de Saint Denis. 

O monte foi posteriormente o local de uma grande Abadia Beneditina, que acabou por ser destruída durante a Revolução Francesa.

Depois de a França ter sido derrotada pelos Prussianos em 1870 na guerra Franco-Prussiana (e sofrendo as suas consequências), após a Comuna de 1871, a basílica foi planeada como oferenda de expiação e um voto de confiança para curar os infortúnios da França. 

A Basilique du Sacré-Coeur foi projectada pelo arquitecto Paul Abadie num estilo arquitectónico Romano-Bizantino. A sua pedra inicial foi colocada em 1875 e só foi terminada em 1914. 

Foi aberta oficialmente como igreja em 1919, após o fim da Primeira Guerra Mundial. 

Words by FerdoS

Moleskine sketch 'Sacre Coeur 2008' by FSΣRRANΦ 

Nuno Sá, açoriano azul marinho...

O Epson World Shootout, um concurso com características únicas que decorre  em todo o mundo, atribuiu o primeiro prémio da categoria "Grande Angular"  à fotografia de Nuno Sá, que mostra um tubarão azul junto ao banco submarino  "Condor", no mar dos Açores. 

O fotógrafo português, especializado em vida marinha selvagem e considerado  um dos melhores do mundo, disse à Lusa que também conquistou o quarto lugar  na mesma categoria "Grande Angular" com uma imagem de jamantas (da família  das raias) tirada junto ao banco submarino "Princesa Alice", nos Açores.

O Epson World Shootout decorreu durante todo o mês de agosto, período  em que milhares de fotógrafos amadores e profissionais recolheram as imagens  que submeteram à apreciação do júri. 

Na edição deste ano concorreram 226 fotógrafos de 27 países, desde a  China à Papua Nova Guiné, que apresentaram 1.556 imagens a concurso. 

Este foi o terceiro prémio internacional de relevo conquistado este  ano por Nuno Sá, que é um dos fotógrafos mais premiados a nível mundial  na área da vida marinha selvagem. 

O fotógrafo, que vive há vários anos nos Açores, foi recentemente distinguido,  também com imagens de tubarões azuis, no Wildlife Photographer of the Year,  considerado o maior concurso de fotografia de natureza a nível mundial,  e no Natures Best Photography, o principal concurso de fotografia de natureza  que se realiza nos Estados Unidos. 

Photos by Nuno Sá; Words by Lusa; Powered by FerdoS