FSΣRRANΦ @ ZIGGY

FSΣRRANΦ @ ZIGGY - 03 a 17 Fev 2014

Exposição de Artes Plásticas by Fernando Serrano

https://www.facebook.com/FSERRANO.Contemporary.Artist

Molly Rausch e o Mundo para lá de um Selo

A artista americana Molly Rausch desenvolve um projeto especial de pintura de selos. Com pincel, aquarela e guache, Molly dá asas à imaginação e cria a extensão para a imagem que encontra estampada no adesivo. 
"É divertido pensar quantas histórias tem um único selo postal:a história da imagem impressa sobre ele, a história da viagem física através do sistema postal, e agora uma terceira história criada com pincéis." 

Illustratus'12

Recordando uma deliciosa Seia de ARTIS...

O Festival ARTIS X, decorreu entre 7 de Maio e 5 de Junho de 2011, na Casa Municipal da Cultura de Seia e noutros espaços alternativos da cidade de Seia e para além da Exposição de Pintura e Escultura deste concurso, teve ainda a decorrer Mostras de Pintura, escultura e fotografia de artistas locais, num total de mais de 100 obras expostas.
Um convite à Arte, à sua gastronomia, às suas gentes, à cidade e obviamente à região. Excelente!


Eis a lista dos artistas que foram seleccionados para o concurso Salão de Artes Plásticas de Seia:

Fernando Serrano, Setúbal; Adriana Matos, Azambuja; Josil - Fortaleza (Brasil); José Constantino, Maia; Maia Caetano, Pinhel; Carlos Osório, Porto; Mariana Moura, Paço D’Arcos; Migvel Tepes, Povoa de Varzim; Ricardo Sanches, Soito; Rita Roque, Linda-a-velha;

Florentina Resende, Rio Tinto; Gina Valente, Vila Verde de Ficalho; Paula Aniceto, Santa Maria da Feira; Rui Tavares, Vila Real; Amie, Oliveira do Hospital; José Mário Santos, Maia; Bruno Soares, Viseu; Carina Alexandre, Seia; Carolina Chamusqueiro, Matosinhos;

Ana Garcia, Oliveira de Azeméis; Angela Belindro, Lisboa; José Rosinhas, Porto; Susana Stoyanova, Oeiras; Ricardo Cardoso, Seia; Adelino Cunha, Seia; Ana Carvalhal, Seia; Anabela Paiva, Maia; António Nogueira, Seia / Carapinheira; Belarmino Morgadinho, V. N. Poiares;

Daniel Lopes, Seia; Fernando Saraiva, Figueira da Foz; Hugo Maciel, Quinta do Conde, Sesimbra; Iliana Menaia, Ponte de Sor; José Carlos Marques, Oliveira do Hospital; Lucas Ressurreição, Seia; Patrícia Franco, Vila Nova de Gaia; Pedro Ribeiro, Seia; Virgínia Pinto, Seia.

http://artisdeseia.blogspot.com/2011/05/imagens-do-salao-de-pintura-e-escultura.html

Mostra de Artes Plásticas em Setúbal

Mostra de Artes Plásticas em Setúbal

de 12 a 28 de Março 2011

edifício Aerset (ex-Banco de Portugal)

Av. Luísa Todi - Setúbal

Organização Artiset

Associação de Artistas Plásticos de Setúbal

Sejam bem-vindos...

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Fernando Serrano

Maria Helena Vieira da Silva.

Nasceu em Lisboa em 13 de Junho de 1908...
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Uma das mais importantes pintoras europeias
da segunda metade do século XX.

Filha do embaixador Marcos Vieira da Silva, ficou órfã de pai aos três anos, tendo sido educada pela mãe em casa do avô materno, director do jornal O Século.

Tendo mostrado interesse, desde muito pequena, pela pintura e pela música começou a estudar pintura, a partir de 1919, com Emília Santos Braga e  Armando Lucena. Em 1924, frequenta as aulas de Anatomia Artística da Escola de Belas Artes de Lisboa.

Em 1928 vai viver para Paris, acompanhada pela Mãe, indo visitar a Itália. No regresso começa a frequentar as aulas de escultura de Bourdelle, na Academia La Grande Chaumière. Mas abandona definitivamente a escultura, depois de frequentar as aulas de Despiau.

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"Era a única criança, numa casa muito grande, onde me perdia, onde havia muita coisa, muitos livros ... não tinha amiguinhas, não ia à escola...."

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Começa então a estudar pintura com Dufresne, Waroquier e Friez, participando numa exposição noSalon de Paris. Conhece o pintor húngaro Arpad Szenes, com quem casa em 1930, e com quem visitará a Hungria e a Transilvânia.

Em 1935 António Pedro organiza a primeira exposição da pintora em Portugal, e que a faz estar em Portugal por um breve período, até Outubro de 1936, após o qual voltará para Paris, onde participará activamente  na associação «Amis du Monde», criada por vários artistas parisienses devido ao desenvolvimento da extrema direita na Europa.

Regressará em 1939, devido à guerra, já que para o seu marido, judeu húngaro, a proximidade dos nazis o incomoda, naturalmente. Ficará em Portugal por pouco tempo, pois o governo de Salazar não lhe restitui a cidadania portuguesa, mesmo tendo casado pela igreja. Não deixa de participar num concurso de montras, realizado no âmbito da Exposição do Mundo Português, que também lhe encomendou um quadro, mas cuja encomenda será retirada.

O casal de pintores decide-se a ir para o Brasil, até porque as notícias sobre uma possível invasão de Portugal pelo exército alemão não são de molde a os sossegar.

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"Procuro pintar algo dos espaços, dos ritmos, dos movimentos das coisas."

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Em Brasil serão recebidos de braços abertos, recebendo passaportes diplomáticos, que substituem os de apátridas emitidos pela Sociedade das Nações, tendo mesmo recebido uma proposta de naturalização do governo.

Residirão no Rio de Janeiro até 1947, pintando, expondo e ensinando, regressando Vieira da Silva primeiro que o marido, retido pelos seus compromissos académicos.

É a época em que Vieira da Silva começa a ser reconhecida. O estado francês compra-lhe La Partie d'échecs, um dos seus quadros mais famosos. Vende obras suas para vários museus, realiza tapeçarias e vitrais, trabalha em gravura, faz ilustrações para livros, cenários para peças de teatro. 

Expõe em todo o mundo e ganha o Grande Prémio da Bienal de São Paulo de 1962, e no ano seguinte o Grande Prémio Nacional das Artes, em Paris.

Em 1956, foi-lhe dada a naturalidade francesa.

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"Às vezes, pelo caminho da arte, experimento súbitas, mas fugazes iluminações e então sinto por momentos uma confiança total, que está além da razão. Algumas pessoas entendidas que estudaram essas questões dizem-me que a mística explica tudo. Então é preciso dizer que não sou suficientemente mística. E continuo a acreditar que só a morte me dará a explicação que não consigo encontrar."

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...morreu em Paris em 6 de Março de 1992.

Fonte: A Arte em Portugal no Século XX 

FerdoS

A Filantrópica

Exposição de Artes Plásticas da autoria de 

Isac Romero e Fernando Serrano. 

Patente ao público de 16 a 30 de Setembro de 2010 

n'A Filantrópica - Póvoa de Varzim. 

Visite-nos...

Fine Arts exhibition by 

Isaac Romero and Fernando Serrano. 

Open to the public from 16 to 30 September 2010 

in A Filantrópica - Póvoa de Varzim - Portugal.

Welcome...

(Foto by Luís Moreira)


FerdoS

Em cada Átomo de mim...

As Artes têm destas coisas. Sentimentos e sensações. Sentir é a palavra certa. Na poesia, na música, no teatro, no pintar, em tantas e tantas formas de Criar. Em casa, no palco ou ao ar livre, todos tem o mesmo objectivo…Tocar-nos! Felicidade ou tristeza, dançar ou introspectivo no seu lugar. Em monólogo ou aberto diálogo, real ou surreal… 

Atingiremos O Dia em que todos poderemos criar, em que substituiremos destruir por instruir, em que rir ou chorar será sempre uma das formas puras de amar. 

Hoje recordo aqui um daqueles momentos especiais. Especial para o artista em mim, especial para esse ser que habita aqui. As Artes têm destas coisas. Já dei telas e já as vendi. Já recebi elogios e agridoces comentários, ora cobertos por geleia, ora embebidos em fel. Já vi entrega no adorar e desprezo no apreciar. Sim, já vi. Mas a alegria deste riquíssimo viver tem os tais instantes em que sentimos o poder do Ser Supremo, podendo dar-lhe o nome que se quiser. 

Num passado recente ao expor um dos meus trabalhos a outros olhos que não os meus eis que Ele estava ali! Teria O Dia chegado?!... 

O olhar fixava a tela e, sem palavras, o saco lacrimal começara a jorrar! Primeiro chuva de Outono e depois rio transbordante de pleno Inverno. Fiquei imóvel e silencioso por eternos segundos. O coração hesitava entre parar de bater ou simplesmente correr. Ao seu redor os aromas eram primaveris e a luz que cintilava era de Verão. 

Existiria alguém que o sentiria como eu?!... 

Acalmei o meu ser e no meio de um tímido sorriso também o rio salgado correu em mim… Pura magia na nobre arte que se cria com alma e dedicação. Que elogio sentido em cada Átomo de mim! E digo-vos, a vida é bela sim!
                                                     FerdoS

(Foto by FSerrano: parcela de uma tela ainda incompleta e sem nome)

Enock & FerdoS - La Bohème Abril 2010

E numa Rentrée anunciada, grafitada a carbono, gémeo menino do diamante, eis que os bons filhos a casa retornam... 

António e Fernando, Enock & FerdoS, em dueto, em quarteto, adornados pela escrita com divino Sentir de GM e cintilante grafismo na edição de Ana Galvão.

Oito obras a expor, junto ao majestoso Sado, na 'De Sempre' La Bohème Galeria Bar.

Oito poemas ou contos, pensamentos ou Apenas Sentimentos... 

Parecendo uma mesma cumplicidade entre a Serra-Mãe e o Rio-Mar...

Verde e Azul. 

Azul e Verde na Arte a entrelaçar.

Oito, um infinito símbolo na Magia Ancestral...

Amigos... Amigas... 

Sejam Bem-Vindos a este instante de Criação! 

FerdoS

Facebook: Grupo ϜSΣRRANΦ

Culturalmente falando:

http://www.setubalcultural.com/2010/04/exposicao-de-pintura-enok-ferdos-no-la.html

http://www.mun-setubal.pt/GuiaEventos/agenda/default.asp?IDTipo=51&Dia=1&Mes=4&Ano=2010

Malangatana... Um Artista pela Paz.

A coruja agoira-me
e diz-me que nunca chegarei
além onde o desejo me leva
e assim evapora-se o sonho;

O tambor foi tocado
na noite densa do feitiço
enquanto Kokwana Muhlonga
apitava o Kulungwana mortal;

Na noite sem estrelas
dois gatos pretos iluminaram a cabana da Kokwana Hehlise
que morreu depois dos gatos terem miado.

Eu lutando comigo só
é impossível vencer as ondas
que feitiçeiramente me esboçam
as corujas, gatos e tambores.

Poema de Malangatana

Natural de Matalana, no sul de Moçambique, onde nasceu em 6 de Junho de 1936. Fez os primeiros estudos na Escola da Missão Suíça de Matalana e na Escola da Missão Católica de Ntsindya, em Bulaze. Aos 12 anos foi viver para Lourenço Marques (actual Maputo), onde veio a frequentar o Núcleo de Arte. Em inícios de 60 efectuou a sua primeira exposição individual.
Criador multifacetado, o trabalho de Malagatana atesta inegavelmente o vigor das suas raízes africanas. Essencialmente autodidacta, produziu uma vasta obra no campo da pintura e é hoje um dos artistas africanos mais reconhecidos no plano internacional.
O trabalho de Malangatana projecta uma visão ousada da vida onde há uma comunhão entre homens, animais e plantas. Baseia-se na sua herança mas simultaneamente abraçando símbolos de modernidade e progresso, síntese entre arte e política.Também desenvolveu actividade artística nas áreas da dança, música, poesia (revista 'Black Orpheus' e antologia 'Modern Poetry from Africa', por exemplo), teatro, tapeçaria, cerâmica, escultura e murais.

Entre inúmeras distinções, recebeu a Medalha Nachingwea pela contribuição dada à cultura moçambicana e é Grande Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. Foi ainda galardoado pela Unesco enquanto artista pela paz, e foi-lhe atribuído o Prémio Príncipe Claus da Holanda, pela sua grande influência nas artes (sendo também um dos fundadores do Movimento para a Paz).
O reconhecimento do seu estatuto está presente na declaração proferida pelo Director-Geral da UNESCO, Federico Mayor ao entregar-lhe a distinção: 
'Muito mais do que um artista, é alguém que demonstra que existe uma linguagem universal, a Linguagem da Arte, que permite comunicar uma mensagem de Paz.'

FerdoS

Lin Onus e a sua Aborigene Austrália...

Filho de um pai aborígene e uma mãe escocesa, Lin Onus iniciou desde muito cedo um esforço enorme para descobrir a sua própria identidade, penetrando nas raízes da ancestral Austrália em fusão com a europeia educação materna .
Nessa sua descoberta ele misturou os estilos indígena e ocidental na sua maneira original de australiano ser, estar e criar.

William McLintock Onus nasceu em 1948 em Melbourne, Austrália. O seu pai pertencia aos Yorta Yorta, povo da região de Forest Barmah, local que serviu de inspiração para a pintura e escultura que iniciaria em 1974, embora, tendo anteriormente ajudado o seu pai a esculpir artefactos para o mercado do turismo. Criou obras que, não só eram australianas, bem como indígenas, mostrando o que é ser um aborígene australiano citadino. 

Ajudou a aumentar a visibilidade da arte indígena, sendo inclusive um dos líderes do urbano Aboriginal Art Movement, sendo o seu trabalho mundialmente apreciado por suportar uma grande habilidade técnica quanto à mistura de vários estilos. Lutou incessantemente pelos direitos desse seu povo, seguindo as pegadas do seu pai,  e toda a injustiça social que sofriam (e sofrem ainda!). Morreu prematuramente com 48 anos, num destino que, infelizmente, recai sobre muitos dos aborígenes neste grande país.
...
Meus amigos(as)... Bem-vindos a esta deliciosa fusão Australiana!

FerdoS

Pintar ou Escrever?... Esculpir ou Ensaiar?...

'Ser artista de vanguarda, ainda que de vanguarda em crise,  significa, em primeiro lugar, acreditar no conteúdo da verdade da arte. 

Isto é, acreditar que a arte expressa algo de essencialmente verdadeiro que não pode ser alcançado por outros caminhos. 
Em segundo lugar, significa acreditar que esse algo, uma vez revelado,  possa mudar a relação entre as pessoas e as coisas.' 

( Lorenzo Mammi - Fragmento do texto "Nuno Ramos" 1994 )
 

...Não valerá a pena 'chamar' Shakespeare... Pois não!

Não será To Be or Not To Be... Não desta vez... Pois não!

Nuno Ramos é, também ele, inúmeros instantes de Criação!...

 Escritor, escultor, pintor, desenhista, cenógrafo, ensaísta, videomaker...

Nascido e criado em São Paulo, começa pela pintura em 1983.

Três anos depois, realiza as suas primeiras Instalações.

Vários trabalhos tridimensionais ir-se-iam seguir.

Emprega diferentes suportes e materiais, e trabalha com gravura, pintura, fotografia, instalação, poesia e vídeo.

Recebeu, em 2007, o Grand Award da Barnett Newman Foundation.

Passando pela Literatura, fresca fresquinha será a notícia do primeiro prémio arrecadado na Sétima Edição do PT Literatura 2009, com o seu livro Ó. Publicou, em 1993, o livro em prosa Cujo e, em 1995, o livro-objecto Balada.

Em 2002, publica o livro de contos O Pão do Corvo.

FerdoS

Matóri... Mundo este... O seu!...

Fixemos este mundo!

Matóri... O seu.

Amigo de longa data. Amigo de grandes cruzadas.

Expos partilhadas. Primeiros passos trocados.

Amigo das Artes. Amigo meu.

Criou o seu próprio estilo, o seu traço, o seu marcar...

Pintura, poesia, música, escultura e até alquimia.

Senhor da Instalação!...

Relembremos as 'Estruturas para uma Revolução'...

Multifacetado e curioso em tantos saberes, como Leonardo.

O seu nome... Marco Dias.

 

Ainda recordo o seu primeiro grande dia...

O dia em que vendeu a sua mais bela tela,

a mesma que lhe consumiu dias, semanas e meses,

a mesma que ele garantiu tê-lo enfeitiçado!

A mesma que lhe deu bom dinheiro.

A mesma que na capital ficou.

Poderosa senhora que o aprisionou!

A partir desse dia ele renasceu...

...Acreditou...

...e o mundo Matóri apareceu.

 

Percorria a Serra-Mãe e, caminhando e colhendo no entender,

juntava flores, aromas e sabores,

e no almofariz criava as suas cores.

Alquimias inatas num passado presente.

Forte personalidade... verdadeira Alma de artista.

Perdeu-se no seu encontrar, voltou a viver e, mais tarde,

mais uma vez, voltou a desaparecer.

Como os seus criados guerreiros, voltará!

Acredito!

Caro amico... Cari amici...

Hoje, esta nova entrada, é para ti.

FerdoS