Parlez moi d'Amour...

Num instante anunciado deixei-me levar
Leve como uma branca e cintilante pluma
Como a suave brisa que sinto junto de ti
Deixei-me sentir nesse momento de tocar

O grão de tempo deu lugar a mais um e mais outro
Seguindo-se um outro e depois alguns mais
E quando realmente do eterno sono despertei
Seria pouco toda essa vida e efémera demais

Na revolução esperada no interior o vento soprou
Forte e vibrante, intenso e apaixonante
Ergueu as calmas ondas de um sabor a mar
E varreu todo o passado e agora presente

Mil e um tempos se passaram entretanto
Ses e porquês, mas e talvez, teimavam em ficar
Questões de outras vidas vividas, por viver
E a água e o ar continuavam a varrer sem cessar

Agrestes e gélidos momentos no abrigo ocorreram
A sós tudo se torna árido e infértil dentro do nosso farol
No penhasco lançamos mensageiras garrafas a flutuar
Mas o neptuniano varrer trazia-as de volta ao raiar do sol

O Segredo é Acreditar, incessante este chamamento
Desde sempre transportado no herdado saber milenar
Procura e serás encontrado, encontra o que haverás procurado
E assim seria até ao dia da garrafa não mais voltar

Tempo de Encontro, tempo de sincronizar
Não voltaremos a nos procurar neste navegar
Tempo de Abrigo, tempo de querer Viver
Não voltaremos a nos perder neste estranho voar

Desta vez não trago presentes imensuráveis de novos mundos
Desta vez não possuo belos prados dourados para te ofertar
Desta vez não transporto poções mágicas de outros povos
Não, desta vez tudo isso ficou no seu de sempre lugar

Hoje trago apenas a simplicidade no olhar, no toque
O meu sorriso reflectido no teu brilho d’encantar
Neste sabor e aroma envoltos num uníssono ’Amore Mio’
Hoje trago apenas Todo o meu Eu para te entregar

Um dia farei de ti a pessoa mais feliz do mundo...


;) FerdoS ;)

(Sim, esta nova entrada é e será sempre para ti... Parabéns MPG)

O Convento da Arrábida...

Lendas e estranhos rituais. Os arrábidos franciscanos... Os Espirituais!

As guaritas, quase (in)completas, nas poucas erguidas, um grande amor ao regresso nebuloso de El Rei D. Sebastião!

Os símbolos que Frei Martinho nos confidencia no rosto, nas mãos, na alma e no coração, sobre os seus pés, na esfera, em toda a sua devoção. 

A Província de Santa Maria da Arrábida. A ligação a Mafra e a Sintra. O Retiro. As Cavernas. A Casa de Palmela. As Ordens. Os Encontros. O Verde e o Mar.

Existem palavras e frases, fotos e personagens, sensações e deveres que nos deixam ainda a pensar... Mistério! Mas...sabem?!... As respostas estão exactamente neste lugar que tive o muy prazer de visitar. Vamos a um pouco de história...

O Convento da Arrábida, construído no século XVI, abrange, ao longo dos seus 25 hectares, o Convento Velho, situado na parte mais elevada da serra, o Convento Novo, localizado a meia encosta, o Jardim e o Santuário do Bom Jesus.

No alto da serra, as quatro capelas, o conjunto de guaritas de veneração dos mistérios da Paixão e algumas celas escavadas nas rochas formam aquilo a que convencionou chamar-se o Convento Velho.

O convento foi fundado em 1542 por Frei Martinho de Santa Maria, franciscano castelhano a quem D. João de Lencastre (1501-1571), primeiro duque de Aveiro, cedeu as terras da encosta da serra.

Anterior à construção, existia onde é hoje o Convento Velho, a Ermida da Memória, local de grandes romarias, junto da qual, durante dois anos, viveram, em celas escavadas nas rochas, os primeiros quatro frades arrábidos: Martinho de Santa Maria, Diogo de Lisboa, Francisco Pedraita e São Pedro de Alcântara.

D. Jorge de Lencastre, filho do 1º duque de Aveiro, continuou as obras mandando construir uma cerca para vedar a área do convento. Mais tarde, seu primo D. Álvaro, mandou edificar a hospedaria que lhe servia de alojamento e projectou as guaritas, na crista do monte, que ligam o convento ao sopé da montanha, deixando, no entanto, três por acabar.

Por sua vez, D. Ana Manique de Lara, nora de D. Álvaro, mandou construir duas capelas, enquanto o filho de D. Álvaro, D. António de Lencastre, mandou edificar, em 1650, o Santuário do Bom Jesus.

Com a extinção das ordens religiosas em 1834, o convento, as celas e as capelas dispersas pela serrania sofreram várias pilhagens e enormes estragos causados pelo abandono. Em 1863, a Casa de Palmela adquiriu o convento mas as obras só começaram nas décadas de 40 e 50 do século seguinte. Quarenta anos depois, em 1990, o seu então proprietário, Manuel de Souza Holstein Beck, vendeu o convento e a área envolvente, num total de 25 hectares, à Fundação Oriente, a única instituição, que, em seu entender, dava garantias de manter os mesmos valores com que, no século XVI, os seus antepassados o entregaram aos arrábidos.

Texto: Fundação Oriente / Fotos: CesarioL e FerreiraL / Magic by FerdoS

Glass e os apóstolos...

O mestre e os seus seguidores.

Estreia na Casa da Música, para mim e provavelmente para este senhor também.

Minimalismo mais que esperado na Sala Suggia, por mim e pelas centenas (milhar?!) de seguidores.

O 'novo' profeta.

Se a música fosse uma religião, divina sim, então estaríamos na presença de um profeta.

Ele chegou, o céu escureceu e pouco depois uma voz superior por sim falou.

90 breves e eternos minutos. Sem terrenas pausas nem gélidos intervalos.

Ephemerol era servido fraternalmente pelos discípulos.

Philip e os seus discípulos.

A voz trazia paz, tranquilidade na melodia e uma estranha forma de entranhar. 

Algo fantástico e ao mesmo tempo de inquietar.

Falo contigo. Falo comigo. Falo com ele e com esse escuro céu.

A voz ali, parece agora surgir dentro de mim.

Intimista. Sereno. Perfeito. 

A Viagem faz-se simplesmente assim.

Percorremos estudos, metamorfoses, vórtices, corridas loucas e artífices...

Apenas tu. Apenas tu e eu.

A sala levantou-se e aplaudiu. 

Encore, encore e o templo renasceu.

Apenas... era uma vez...

Glass e os apóstolos. 

FerdoS

A Galeria dos Ofícios...

Se vos disser galeria dos ofícios muitos de vós dirão 'Qual delas? Que ofícios? Conheço tantas!', mas se juntar um pouco mais de requinte e escrever A Galeria dos Ofícios então já poderei ver alguns sorrisos por aí.
Aos que ainda duvidam resta-me apenas colocar alguns nomes cruzados e estranhamente familiares...
Leonardo da Vinci ou Sandro Filipepi, mais conhecido como Botticelli... Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio ou Ticiano Vecellio... Filippo Lippi ou Paolo di Dono, mais conhecido como Paolo Uccello... Pieter Paul Rubens ou Harmenszoon van Rijn Rembrandt... Albrecht Dürer ou... tantos e tantos outros.
Certamente que já se sente o calor de Itália, um sabor a Toscana, um aroma a Florença e um sussurro a Medici.
Bem-vindos à Galleria degli Uffizi!

Vamos a um pouco de história...
A Galeria Uffizi foi inaugurada em 1580 e é um dos museus de pintura e escultura mais famosos e antigos do mundo.
A colecção de arte Primitiva e da Renascença compreende obras-primas aclamadas, incluindo trabalhos dos ilustres senhores acima referenciados, entre muitos outros.
A sua história está intimamente relacionada com a da família Medici.
Quando Cosimo Primeiro de Medici chegou ao poder em 1537, com apenas 18 anos, demonstrou extraordinárias habilidades políticas e militares, e logo se tornou senhor de quase toda a Toscana, onde Florença era o centro do Estado.
Dada a importância de Florença, seria necessário promover um imponente desenvolvimento urbano.

Cosimo pediu a Giorgio Vasari, um dos principais pintores e arquitetos da época, que construísse um edifício para sediar os escritórios administrativos da Toscana, os chamados ofícios (uffizi). No seu andar superior, o Grão Duque Francesco Primeiro criou a Galeria Uffizi, que foi enriquecida por vários membros da família Medici, grandes coleccionadores de pinturas, esculturas e obras de arte.
A sua construção é cheia de detalhes, o que mostra a riqueza dos Medici. O prédio, em formato de ferradura, é formado por duas longas alas paralelas interligadas por uma pequena área que beira o rio Arno. Um dos terraços da Galeria foi transformado num jardim suspenso, onde a corte se reunia no fim da tarde para escutar música (inexistente actualmente).
Para facilitar o trânsito entre a sua residência, Palazzo Pitti, e a galeria, os Medici construíram um corredor que liga os dois terrenos, passando por cima do rio Arno e por dentro de vários outros prédios. O Corredor Vasariano, como ficou conhecido, era um indicador do prestígio da família Medici, que construiu a sua própria forma de chegar ao centro administrativo do ducado sem precisar de escolta para se deslocar.
Com o fim da dinastia Medici no século XVIII, a colecção foi doada à cidade e a sua exibição foi reorganizada pelos duques de Lorraine, que passaram a governar a Toscana, e posteriormente pelo próprio Estado italiano.

O Grão Duque Cosimo Terceiro expandiu o edifício no século XVIII, abrindo galerias para auto-retratos, porcelanas, medalhas e bronzes. O museu também tinha uma ala dedicada à história natural, onde eram exibidos animais empalhados, múmias, ovos de avestruz e chifres de rinoceronte. No fim desse século uma reorganização foi promovida de acordo com critérios iluministas e a parte relacionada à ciência foi separada da parte artística.
Na segunda metade do século XIX, a tendência em transformar Uffizi numa galeria de pinturas acentuou-se, muitas esculturas renascentistas foram transferidas para o Museu Nacional de Bargello e as esculturas etruscas foram para o Museu Arqueológico.
Em 1993 um carro-bomba causou sérios danos em várias alas da galeria, prejudicando também o Corredor Vasariano.
Em 1998 foi realizado um concurso para reformar a galeria e nos próximos anos pretende-se realizar uma expansão para que esta passe a ocupar todo o primeiro andar de Uffizi. Com isso, espera-se que o número de visitantes, que chega a 4.000 pessoas por dia passe para cerca de 7.500. O número de obras expostas também vai aumentar, passando de 1.200 para 2.000.
A reter ficará sempre que a Galleria degli Uffizi hoje em dia é uma das maiores atrações turísticas de Florença e um dos mais importantes museus do mundo.

FerdoS

(Fonte: Galleria Uffizi e Wikipedia)

Message in a Bottle...

Verde floresta, amiga de sempre, 

de volta à clareira, junto todos os pedaços de madeira.

Lianas e trepadeiras, troncos e ramos, 

de volta à clareira, junto todos os achados.

Coloco-lhe um mastro, um novo rumo e uma vela, 

de volta à clareira, junto todos os sonhos.

Aguardo o vento, camisa como vela, 

de volta à clareira, junto uma porção de momentos.

A viagem tende a um inicio, a esperança torna-se desejo, 

de volta à clareira, junto raios de um novo amanhecer...

A foz soluçou e despediu-se. 

Lançados os búzios, a jangada da vida fez-se ao mar... 

Esse mar

 tão turquesa e tão vasto...

Os anciãos, os sábios, os Minóicos, chamam-lhe o centro da terra, 

o centro deste nosso universo, desta nova era, 

local de amores e desamores, de realidades e fantasias, 

diremos apenas... de Sonhos e Mitologias!

Fácil de soletrar, difícil de encontrar.

Navegando sobre um nascer matinal, ela segue o seu rumo

um destino sem destino, um novo porto, 

um crer no chamar, onde seja seguro atracar.

A viagem não foi dada por Cronos, existindo apenas momentos.

Rá aquece cada pedaço desse momento e que força ele possui!

A abundância na alma compensa a carência fisica, 

fome e sede segredam-me palavras rudes...

A linha de terra firme, é absorvida pelo fim do horizonte 

e a pelicula que cobre o meu corpo, muda ao poucos o seu tom.

Mesmo sorrindo, dentro de mim, sinto o teu sal e o teu sol... 

Deitado na húmida madeira, 

olho para a face reflectida no espelho aquático, 

vejo o presente, vejo esse sorriso nesta imensidão, 

vejo um forma esguia a aproximar-se... 

O momento pára! 

Parecendo uma pausa sem fim.

Serás...

Um peixe anjo voador?

Um unicórnio marinho?

Uma sereia familiar?

Ou apenas...

Uma mensagem numa garrafa largada ao mar.

FerdoS

Photo: Tela 'Message In A Bottle' 2010 by Fernando Serrano

Mostra de Artes Plásticas em Setúbal

Mostra de Artes Plásticas em Setúbal

de 12 a 28 de Março 2011

edifício Aerset (ex-Banco de Portugal)

Av. Luísa Todi - Setúbal

Organização Artiset

Associação de Artistas Plásticos de Setúbal

Sejam bem-vindos...

...

Fernando Serrano

Lugares Secretos

Há um lugar secreto dentro de mim...
Nele caminho pelas silenciosas madrugadas
Iluminado de estrelas refulgentes de luar
Procurando pedaços do horizonte que moram no meu olhar.

Um lugar onde a voz do silêncio canta-me melodias de encantar,
Onde o sussurro do vento desagua em meus pensamentos,
E com ele traz-me recordações perdidas no firmamento...
Palavras mágicas, floridas de suaves brisas...
E de doces e profundos enigmas por desvendar.

Lugar onde me perco nos recantos da alvorada
Colhendo estrelas de sonhos, flores só para mim...
Soltando versos que gotejam palavras de jasmim
Iluminando os corredores esbatidos da minha memória.

Lugar de estrelas...Recantos do mar...
Sonhos encantados...De mim...,
Lugar secreto de amor floreado no infinito
Por onde desfilam mistérios da minha história.

Lugar repleto de fadas, gnomos ou fantasias
Repletos de pessoas mágicas, seres reais,
Vindas de todos os lugares trazendo sorrisos...

Há!! Como eu gosto deste lugar secreto
Onde os sonhos se misturam com a realidade
E me perco na loucura de ser feliz.....

Tela 'Lugares Secretos' (parte) Fernando Serrano 2011 ©

Poema fotolog.com/strideer 2008 ©

                     FerdoS

Botero Extra Large...

Tive a felicidade de o encontrar na Piazza della Signoria, em frente ao Palazzo Vecchio, e desde essa Florença de 99, nunca mais o esqueci.
...
“É importante saber de onde provém o prazer de contemplar um quadro. Para mim, é a alegria de viver combinada com a sensualidade das formas. É por isso que o meu problema é criar sensualidade através da forma.”
...
Ao combinar técnicas de pintura renascentista e barroca com a tradição colonial da América Latina, Fernando Botero cria um estilo de pintura figurativa que é universal no seu apelo. 

Capta momentos íntimos na vida, uma mulher a tomar banho, um jogo de homens ou uma família posando para uma fotografia, que representa o gordo, os números indiferente em cenas do quotidiano.
Em cenas do grupo, o artista frequentemente provoca o espectador, mostrando uma figura feminina nua, que faz lembrar a famosa pintura de Édouard Manet, Almoço na Relva.

Nascido em Medellín, na Colômbia, em 1932, Botero mudou-se para Bogotá em 1951, onde teve a sua primeira exposição individual na Galeria Leo Matiz.
Estudou em Madrid, na Academia de San Fernando, e em Florença, onde aprendeu as técnicas de afresco dos mestres italianos.
Em 1956, leccionou na Escola de Belas Artes da Universidade de Bogotá e viajou para a Cidade do México para estudar a obra de Diego Rivera e José Clemente Orozco.
Em 1969 o seu trabalho foi exposto no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e que estabeleceu a sua reputação como um grande pintor.

Nas suas formas arredondadas entende-se uma crítica social, principalmente no que diz respeito à ganância do ser humano. Cria esculturas e pinturas espalhadas pelos quatro cantos do mundo. E quem não se lembra da sua nova leitura de dois quadros famosos, O Casal Arnolfini, de Jan van Eyck, e Mona Lisa, de Leonardo da Vinci.

 ...

Actualmente reparte a sua vida por Paris, Nova Iorque, Monte Carlo e Pietrasanta.

FerdoS

Quando o sonho se vai...

Quando o sonho se vai... 

A estação floral chora a despedida 

E a outra caduca daqui não sai. 

Não sai e eu nada sei 

Quando a luz do dia 

Chora essa despedida 

No meu peito a noite cai. 

As preces desacertam acertos 

Quando me sinto fora de ti 

Em negros e trémulos joelhos 

A monção já faz parte de mim. 

FerdoS

Photo: 'Quando o sonho se vai', Moleskine sketch by FSerrano - 2011

Autumn Tree in the Wind...

Não é particularmente bonito. 

Não tem cores vivas. 

Não tem um traço fino e cuidado. 

Mas é intenso e estranhamente profundo.

Quem me conhece sabe que adoro o Outono. Tal como a primavera, o Outono tem um encanto diferente, uma luminosidade que me inspira, um brilho que me alumia o ser. Apesar de termos colocado os primeiros passos no Inverno, temperaturas quase  negativas e muita chuva e trovoada que nos fazem desejar a hibernação, ainda estou Outonal. Sim, estou. 

Recordo a viagem à austríaca Viena e a visita ao Leopold Museum no elegante Museumsquartier. Recordo Klimt, Kokoschka e Schiele. Recordo esses instantes. Os prazeres, as palavras,  os sorrisos e o encontro com o aguardado ‘Autumn tree in the wind’. Já o conhecia mas, meus amigos, ao vivo é soberbo! 

Os tons de Outono pincelados num óleo que nos cicatriza a tela e a alma, numa profunda reflexão onde a viagem a nós próprios está garantida… 

O céu funde-se nos troncos, nas pernadas despidas do mundo exterior, onde apenas o nosso Eu parece prevalecer. Rugas do tempo parecem surgir dos tons cinza. No silêncio podemos ouvir o zumbido desse vento, a chuva que deseja chegar, a tempestade que tudo fará para que no horizonte possa cortar e rasgar. 

Engraçado, momentos Nossos numa centenária tela de um prematuro findo Egon Schiele.

Introspecção positiva necessita-se. Não apenas por aqui, mas também por aí e ali. 

Uma estação que nos pede para nos ouvirmos e colocar numa folha ou num pano cru, num palco ou num milhão de bits, uma sentida parte de nós. Chamemos-lhes inspiração, dádiva, criação ou reencarnação, não interessa a palavra mas sim o podermos partilhar esse nosso Saber estar. 

Intenso o seu olhar. E julguei ver escrito em rabiscos no cinzento céu:

‘Procuram-se emoções. 

Bons sentimentos, boas sensações, bons corações. 

Procuram-se boas emoções.’ 

Coloquei essa foto Outonal à minha frente e pedi ao Sam para tocar uma música que me pudesse inspirar… 

Arvo Pärt e o seu De Profundis, entretanto no piano, começaram a tocar…

;) Ferdos ;)

Maria Helena Vieira da Silva.

Nasceu em Lisboa em 13 de Junho de 1908...
...
Uma das mais importantes pintoras europeias
da segunda metade do século XX.

Filha do embaixador Marcos Vieira da Silva, ficou órfã de pai aos três anos, tendo sido educada pela mãe em casa do avô materno, director do jornal O Século.

Tendo mostrado interesse, desde muito pequena, pela pintura e pela música começou a estudar pintura, a partir de 1919, com Emília Santos Braga e  Armando Lucena. Em 1924, frequenta as aulas de Anatomia Artística da Escola de Belas Artes de Lisboa.

Em 1928 vai viver para Paris, acompanhada pela Mãe, indo visitar a Itália. No regresso começa a frequentar as aulas de escultura de Bourdelle, na Academia La Grande Chaumière. Mas abandona definitivamente a escultura, depois de frequentar as aulas de Despiau.

...

"Era a única criança, numa casa muito grande, onde me perdia, onde havia muita coisa, muitos livros ... não tinha amiguinhas, não ia à escola...."

...

Começa então a estudar pintura com Dufresne, Waroquier e Friez, participando numa exposição noSalon de Paris. Conhece o pintor húngaro Arpad Szenes, com quem casa em 1930, e com quem visitará a Hungria e a Transilvânia.

Em 1935 António Pedro organiza a primeira exposição da pintora em Portugal, e que a faz estar em Portugal por um breve período, até Outubro de 1936, após o qual voltará para Paris, onde participará activamente  na associação «Amis du Monde», criada por vários artistas parisienses devido ao desenvolvimento da extrema direita na Europa.

Regressará em 1939, devido à guerra, já que para o seu marido, judeu húngaro, a proximidade dos nazis o incomoda, naturalmente. Ficará em Portugal por pouco tempo, pois o governo de Salazar não lhe restitui a cidadania portuguesa, mesmo tendo casado pela igreja. Não deixa de participar num concurso de montras, realizado no âmbito da Exposição do Mundo Português, que também lhe encomendou um quadro, mas cuja encomenda será retirada.

O casal de pintores decide-se a ir para o Brasil, até porque as notícias sobre uma possível invasão de Portugal pelo exército alemão não são de molde a os sossegar.

...

"Procuro pintar algo dos espaços, dos ritmos, dos movimentos das coisas."

...

Em Brasil serão recebidos de braços abertos, recebendo passaportes diplomáticos, que substituem os de apátridas emitidos pela Sociedade das Nações, tendo mesmo recebido uma proposta de naturalização do governo.

Residirão no Rio de Janeiro até 1947, pintando, expondo e ensinando, regressando Vieira da Silva primeiro que o marido, retido pelos seus compromissos académicos.

É a época em que Vieira da Silva começa a ser reconhecida. O estado francês compra-lhe La Partie d'échecs, um dos seus quadros mais famosos. Vende obras suas para vários museus, realiza tapeçarias e vitrais, trabalha em gravura, faz ilustrações para livros, cenários para peças de teatro. 

Expõe em todo o mundo e ganha o Grande Prémio da Bienal de São Paulo de 1962, e no ano seguinte o Grande Prémio Nacional das Artes, em Paris.

Em 1956, foi-lhe dada a naturalidade francesa.

...

"Às vezes, pelo caminho da arte, experimento súbitas, mas fugazes iluminações e então sinto por momentos uma confiança total, que está além da razão. Algumas pessoas entendidas que estudaram essas questões dizem-me que a mística explica tudo. Então é preciso dizer que não sou suficientemente mística. E continuo a acreditar que só a morte me dará a explicação que não consigo encontrar."

...

...morreu em Paris em 6 de Março de 1992.

Fonte: A Arte em Portugal no Século XX 

FerdoS

Friendship (still/always) in progress...

What really is a true friendship?

...

Reach out a hand...

Trust...

Deliver fear...

Having a new brother...

Feel the soul...

Forgiving failure...

Being who I am...

Release the dream...

Believe in you...

Accept differences...

Learn another song...

Explode in a smile...

Friendship (still/always) in progress...

FSerrano 2010

Arte Povera também por aqui...

Arte Povera, significa Arte Pobre e foi um movimento artístico italiano que se desenvolveu na segunda metade da década de 60. Este grupo de jovens artistas italianos, sitiados em Turim, Milão, Génova e Roma, usava materiais de pintura não convencionais, como por exemplo a areia, madeira, sacos, jornais, cordas, terra e trapos, com o intuito de empobrecer a pintura e eliminar quaisquer barreiras entre a arte e o dia-a-dia das pessoas. Esta corrente surje num momento em que os artistas se voltam para a natureza ou derivados, rompendo com os processos industriais, mostrando o empobrecimento de uma sociedade guiada pelo acumular de riquezas materiais. 

Os principais artistas desse movimento foram Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis, Giovanni Anselmo, Giuseppe Penone, Giulio Paolini e Luciano Fabro. 

Um importante papel foi também desenvolvido pelo crítico de arte italiano Germano Celant, que inventou o termo Arte Povera em 1967 e tentou, incessantemente, encontrar-lhe uma definição. 

Os artistas da Arte Povera tiveram o mérito de desafiar os padrões da arte vigente, ocupando o espaço com seu transcendental e intemporal nível de realidade, criando uma interacção entre a obra e o seu espectador. 

E, não nos 60s mas desde os 80s, Arte Povera também por aqui.

FerdoS

Kush...Um Surrealismo Contemporâneo.

Vladimir Kush nasceu em Moscovo em 1965. Começou a sua carreira artística aos três anos quando, sentado ao colo do pai, Oleg – matemático com tendência artísticas -, o ajudava a terminar os seus desenhos. Oleg apercebeu-se do talento do filho e encorajou-o desde o início. Ao mesmo tempo, e à medida que o rapaz crescia, ia-lhe dando a ler livros de Júlio Verne, Jack London e Herman Melville para lhe proporcionar uma forma de viajar para além dos subúrbios cinzentos onde viviam.

Vladimir Kush cresceu e identificou-se com o movimento do realismo metafórico.
Experimentou vários estilos do impressionismo depois de ver a obra completa de Salvador Dalí nos anos 80. Tornou-se então um pintor surrealista e escultor em rápida ascensão.

Em plena guerra fria foi convidado para pintar uma série de retratos para a embaixada norte-americana, levantando suspeitas de envolvimento com o ocidente. Em 1990 atinge um enorme sucesso numa exposição em Los Angeles, começando então a sua odisseia americana. O sonho de vaguear pelos grandes espaços abertos levam-no a viver no umbigo do mundo, a ilha de Maui no Havai, pois toda a sua vida e inspiração estão intimamente ligadas ao mar.

Recordemos as suas palavras:
'As pinturas realistas mostram os limites de cada artista e ensinam ao visionário que cada um tem em si que as metáforas das imagens impossíveis exploram as camadas do sentimento.'

E, nas minhas, direi... É EXCELENTE!

Ferdos

A Filantrópica

Exposição de Artes Plásticas da autoria de 

Isac Romero e Fernando Serrano. 

Patente ao público de 16 a 30 de Setembro de 2010 

n'A Filantrópica - Póvoa de Varzim. 

Visite-nos...

Fine Arts exhibition by 

Isaac Romero and Fernando Serrano. 

Open to the public from 16 to 30 September 2010 

in A Filantrópica - Póvoa de Varzim - Portugal.

Welcome...

(Foto by Luís Moreira)


FerdoS

Em cada Átomo de mim...

As Artes têm destas coisas. Sentimentos e sensações. Sentir é a palavra certa. Na poesia, na música, no teatro, no pintar, em tantas e tantas formas de Criar. Em casa, no palco ou ao ar livre, todos tem o mesmo objectivo…Tocar-nos! Felicidade ou tristeza, dançar ou introspectivo no seu lugar. Em monólogo ou aberto diálogo, real ou surreal… 

Atingiremos O Dia em que todos poderemos criar, em que substituiremos destruir por instruir, em que rir ou chorar será sempre uma das formas puras de amar. 

Hoje recordo aqui um daqueles momentos especiais. Especial para o artista em mim, especial para esse ser que habita aqui. As Artes têm destas coisas. Já dei telas e já as vendi. Já recebi elogios e agridoces comentários, ora cobertos por geleia, ora embebidos em fel. Já vi entrega no adorar e desprezo no apreciar. Sim, já vi. Mas a alegria deste riquíssimo viver tem os tais instantes em que sentimos o poder do Ser Supremo, podendo dar-lhe o nome que se quiser. 

Num passado recente ao expor um dos meus trabalhos a outros olhos que não os meus eis que Ele estava ali! Teria O Dia chegado?!... 

O olhar fixava a tela e, sem palavras, o saco lacrimal começara a jorrar! Primeiro chuva de Outono e depois rio transbordante de pleno Inverno. Fiquei imóvel e silencioso por eternos segundos. O coração hesitava entre parar de bater ou simplesmente correr. Ao seu redor os aromas eram primaveris e a luz que cintilava era de Verão. 

Existiria alguém que o sentiria como eu?!... 

Acalmei o meu ser e no meio de um tímido sorriso também o rio salgado correu em mim… Pura magia na nobre arte que se cria com alma e dedicação. Que elogio sentido em cada Átomo de mim! E digo-vos, a vida é bela sim!
                                                     FerdoS

(Foto by FSerrano: parcela de uma tela ainda incompleta e sem nome)

A Casa de Rembrandt...

No meio de moinhos que não cheguei a percorrer e entre tulipas multicolores 

que cheguei a trazer, um dos sentires andava no ar. 

Cores e mais cores coloriam o meu ser nesta Amstellerdam de encantar. 

Percorriam-se os canais, as ruas antigas e pouco iluminadas. Aromas. 

O frio antes de nevar gelava. 

Procurava sabores e longe estava eu de imaginar 

que uma das melhores refeições estaria algures no bairro chinês. 

Assim aconteceu num inesperado prazer. Divino paladar!

Esta breve introdução em cores, aromas e sabores, 

apenas nos serviu para aguçar os sentidos na deliciosa arte de bem descobrir. 

Procurar e Encontrar. Sonhos e Felicidade. Presença e Saudade. Eternizar.

E ali ao lado, num belo momento partilhado...

A Casa de Rembrandt ,ou Rembrandthuis em neerlandês, é um desses casos.

Como seria?... Como É?... Como foi?... Respondo 'Será sempre!'

Entremos então...

Entramos e logo nos deparamos com uma paragem no tempo.

Remodelado sim, mas tudo está lá. As telas, os pincéis e as cores. 

Rascunhos e esculturas, compassos e réguas. 

Ponta-seca, buril e água-forte. 

Algumas provas de estado, provas do artista...

'A prensa de madeira, sem Gutenberg!' - E sai-me um sorriso. 

As suas gravuras exigem uma certa proximidade, provocando-nos um diálogo surdo em nós, 

pois Rembrandt van Rijn continua por ali... e também Pieter Lastman andará por lá.

Continuemos a visita, não deixemos os anfitriões esperar.

E, na grande Alma do Mundo que nos transcende a matéria, Caravaggio gostaria.

FerdoS

Camille et Rodin...

"Miss Claudel has become a master." 

"She has the talent of a man." 

"She's a witch." 

These few ardent words evocative of the eroticism of The Eternal Idol perfectly convey the passion that united the two sculptors. 

...

E nessa noite Nova eis o que me surgiu quando procurei os seus nomes.

Aparece o convite para ver o filme que nunca vi. 

O destino alinhavado tem destas coisas e como se num passo de uma qualquer alquimia por revelar eis que me surge mais uma frase com aquele toque especial : 

“My very dearest down on both knees before your beautiful body which I embrace.” 

( Letter from Rodin to Camille Claudel - 1884/85)

Uma história de encontro, de desencontros. De amor eterno ou de amores efémeros. De identificação de almas, como um envolvente tango, de entregues corações numa morada à muito perdida, como um triste fado. 

De sorrisos e lágrimas. De loucura e paixão. 

De entrega e devoção, na arte e na relação criada entre aluna e professor, entre discípulo e mestre, entre homem e mulher, nesse mesmo reconhecimento. 

Não irei descrever o que li, o que vi, ou mesmo o que senti, pois o melhor mesmo é pegar num Camille Claudel e num final de noite ao luar deixar o Grande Sentir Entrar! 

Tristemente lindo! 

E no final surge-me novamente a mesma questão... 

Define Amor?! 

FerdoS