'Os Quatro Elementos' num instante de Criação...

Envoltos na estranha brisa cada vez mais familiar, 

assim se fundiam os quatro elementos nos sentidos em nós entranhados...

O Ar oferecia os sonhos.
Senhor soberano da magia lunar, terno e doce no ' Sabes?!...
Sim amor, sabemos! '. Viajemos por ele então.
O fiel companheiro que nos transporta sempre nas asas do acreditar.
Sem ele, que seria do nosso delicioso flutuar?!…
...
A Água ofertava a força, o crer e poder!
Rainha do renascer, do renovar, vital o seu abençoar.
Estado puro e livre de um querer chegar.
Mar e rio, chuva e sorriso a rasgar, como é belo sentir o seu tocar!
Elemento Essencial nesta maresia de poesia, passeada à beira-mar.
Por eternos instantes sorrimos…

Seguia-se o Fogo… Ahh!… O Fogo! Deus calor. 

Luz, vida e cor, condimentos essenciais neste estranho lugar.
Ardente amor o seu saber prestado. Especiarias das Índias o seu paladar.
Aromas do mais divino jardim o seu inalar. Os cinco sentidos na sua suprema criação.
Como o sol, amor e paixão a sua adoração.
...
E por fim, a Terra. Equilíbrio e solidez nessa fusão nuclear.
Tal como os três anteriormente falados, imprescindível.
Por vezes subestimada, apressada no seu rodar, questionado o seu amar!
Mas, Ela é a do amor incondicional, eterno e intemporal.
Graciosa e serenamente paciente assim nos transporta por todo o sentir a equilibrar.
Completas-me… Eis a Mãe!

Branco Pérola, Azul Ultramar, Vermelho Escarlate e Verde Natural.
Envoltos n’Este Estranho Lugar,
assim se fundiam os quatro pigmentos no sentir em nós adorado...

in 'Os Quatro Elementos' by FerdoS

Define Moshe Shagal...

Moshe Shagal criou o seu próprio mundo, colorido de mitos e magia, cheio de estranhas criaturas e eventos miraculosos... Ainda assim, os seus trabalhos foram essencialmente baseados em memórias e experiências reais, que ele transmutou no caldeirão da sua imaginação. 

O Fauvismo e o Surrealismo, em particular, influenciaram as cores profundas do seu estilo, mas à arte popular russa foi buscar a fantasia e a simplicidade dos temas. 

Um homem quase inteiramente absorvido pelo seu trabalho e vida familiar, destinado a confrontar-se com as mais variadas culturas, a atravessar guerras e revoluções e a passar por fugas e também o exílio. 

Nasceu a 7 de Julho de 1887 no seio de uma família pobre em Pestkovatik, uma vila na província ocidental da Rússia czarista e que pertence agora à independente Bielorrússia. Poucos anos depois, os Shagal mudaram-se para uma cidade próxima, Vitebsk, e que se tornaria um dos principais marcos nos quadros de Moshe, o mais velho de nove filhos, nome mais tarde transformado para o francês como Marc Chagall. Cresceu na atmosfera fechada de uma comunidade judia da Europa Oriental que ainda era sujeita a perseguições. Inevitavelmente, o facto de Chagall ser judeu tornou-se uma das principais ameaças à sua vida e arte.

Muda-se para São Petersburgo, onde irá estudar, e após vários anos começa a ganhar reputação quando um patrocinador generoso, Max Vinaver, fornece-lhe os recursos para que se possa estabelecer em Paris, na época a indiscutível capital da arte do mundo ocidental.
Com Picasso, Braque e outros , Chagall explora técnicas modernistas, o Cubismo e as suas ramificações estavam a revolucionar as artes visuais , mas nunca abandonando a sua tónica pessoal. 

A Cidade Luz tornou-se a "Segunda Vitebsk" de Chagall. Em 1914, quando estava em visita à Rússia, rebentou a Primeira Guerra Mundial, e ele não pôde voltar a Paris. No ano seguinte casa-se com Bella Rosenfeld, a sua noiva desde 1909, celebrando o seu amor em uma série notável de obras que continuou a pintar mesmo após a morte da sua musa, trinta anos depois.

Regressa a Paris e em 1923 recebe do famoso comerciante francês Ambroise Vollard a encomenda de ilustrar uma clássica novela russa, Almas Mortas de Gogol. Ilustra posteriormente as Fábulas de La Fontaine e a Bíblia... Anos dourados se seguiram. Naturaliza-se francês e pouco depois inicia-se a Segunda Grande Guerra, mas Chagall demora a perceber o perigo de sua posição como judeu e como um artista condenado pelos nazis como "degenerado". Foi mesmo preso em abril de 1941, mas libertado graças à intervenção norte-americana, e apressadamente partiu para o exílio uma segunda vez, passando os anos da guerra nos Estados Unidos. Súbita morte de Bella, em 1944.  Volta a França em 1948, estabelecendo-se definitivamente no sul. Embora tenha viajado muito, os dias de fuga e exílio haviam acabado.
O resto da longa vida de Chagall foi devotado a uma criatividade imensurável. Morreu com 97 anos, em 29 de março de 1985 em Saint-Paul-de-Vance, na Riviera Francesa.

Recordemos Moshe assim:
'Chagall criou um mundo sem densidade nem peso físico, sobrenatural, com base em elementos líricos como ramos de flores, pares de namorados, violinos e artistas de circo flutuando através do espaço e do tempo.'

(Deux de ces peintures sont les photos prises par ma Pocket Girl, dans le Pompidou)

FerdoS

A Magical Combination...

E hoje... 
Abrimos por estes mares em tons de azul uma nova janela. Não será de telas, de quem as pinta ou pintou, ou de onde estão expostas e como lá chegar... Não, hoje não! 
Hojeee... Bom, vamos começar! 
... 
Lembram-se dos videoclips Enjoy the Silence e Personal Jesus?!... do filme Control sobre Ian Curtis?!... das fotos de The Joshua Tree ou Vienna?!...
Pareceu-me ver um sorriso por aí :) 
  

Anton Corbijn nasceu em Strijen, Holanda, no ido ano de 1955. Começou a sua carreira em Groningen, inicialmente com a câmara fotográfica do seu pai,  na captura de fotos de um concerto ao ar livre. Este vicio pela 'fotografia musical' apaixonou-o imediatamente. 
...
“I desperately wanted to see it, but didn’t have anyone to go with, so I took along my father’s camera to give me some sort of excuse for being there. I took a few pictures and sent them to a newspaper, which published them straight away.”

Atrás dessas fotos muitas outras se seguiram, e um grande jornal holandês deu-lhe trabalho regular e alguma notoriedade... 
Seguindo as pisadas musicais eis que... Próximo passo Londres! 
1979. 
Nesse novo percurso por terras de Sua Majestade surge uma banda que o iria fascinar, nomeadamente o seu vocalista Ian Curtis, acompanhando a sua ascensão e solidificando o seu gosto por este tipo de fotografia, falo obviamente dos Joy Division.  

A sua enorme criatividade abre-lhe as portas para um novo mundo e surgem convites para produzir capas de discos, livros, posters, exposições fotográficas e por fim videoclips. 
A meio da década de 80 abre a sua própria companhia de vídeos musicais e filmes. 
Em frente das suas duas Hasselblad passam celebridades do cinema, da escrita, da moda e música, tornando-se num dos mais solicitados fotógrafos e  produtores de videoclips. 
O seu segredo é simples... Amor pela música e afinidade natural pela câmara... A Magical Combination!  


FerdoS

Anish Kapoor...from Bombay to London...

Num delicioso momento de criação, toquemos o céu nesses mesmos instantes... 
Cloud Gate, C-Curve, Chromophobia, Marsyas, Taratantara...e tantas mais...
...e da milenar Índia chega-nos o criador Anish Kapoor. 

Nasceu em Bombaim em 1954 e mudou-se para Londres em 1972 para estudar Arte, cidade onde vive e trabalha desde então. Obteve pós-graduação na Hornsey College of Art e  na Chelsea School of Art and Design e a sua primeira exposição individual aconteceu em Alexandra Patrice de Paris em 1980, atingindo rapidamente uma enorme reputação internacional. A partir daí, o céu seria o seu limite!  

Kapoor representou a Grã-Bretanha na 44a Bienal de Veneza em 1990 e foi premiado com o Best Young Artist Duemila. No ano seguinte, ganhou o prestigiado Prêmio Turner.Tem exposto a nível mundial, com destaque, mais recentemente, na Royal Academy of Arts, em Londres, o Deutsche Guggenheim, em Berlim, na MAK de Viena e no Instituto de Arte Contemporânea em Boston. Este ano colocou o seu toque em Bilbau, através de uma exposição itinerante organizada pelo Museu Guggenheim Bilbao, e que é a sua primeira grande exposição individual em Espanha. 
.
As obras de Kapoor são frequentemente simples, formas curvas, normalmente de uma só cor ou brilhantemente coloridas. Na maior parte dos seus trabalhos, a intenção é prender a atenção do público, invocando um mistério através das cavidades escuras das peças expostas, com o seu tamanho e beleza simples.

FerdoS

Enock & FerdoS II

" 'No âmago do silêncio O Encontro aconteceu...'

- A tua inspiração e a tua Arte -

'As duas metades da mesma Alma'

- Que percorrem unidas - " 
. 

"O aroma verde de vegetação 

O aroma azul do mar 

O astrolábio que nos guia e faz prosseguir, 

por fé... por inspiração... 

pela devoção... pela Arte." L.P.

"Foi com imenso prazer que os teus quadros acompanharam este café e este chá... 

Continua a proporcionar a outros, momentos de contemplação, convívio e  partilha de algumas coisas." M. 

"Segundo ouço dizer 'Setúbal é uma cidade rica em cultura' e artistas e esta é uma belíssima ocasião de sentirmos brevemente a Alma de dois pintores que, a deixarem o sonho acontecer, podem abrir asas e voar, basta apenas Confiar. E não será essa a chave de toda a jornada?!

Parabéns pela iniciativa, espírito e entrega!!!" G.M.

"É bom reencontrar velhos amigos e descobrir os seus talentos. Adorei. 

Obrigada pela exposição e pelo reencontro. Espero que haja muitos mais." J.P.

"Be you!..." A.

"Boas Experiências" S.M.D.

"Apesar de não estar apta a apreciar as obras expostas sob o ponto de vista técnico, e remetendo-me apenas a uma apreciação sob os aspectos estéticos, de trabalho desenvolvido e criativo, devo felicitar ambos os artistas por esta amostra aqui exposta no 'La Bohème'. Muito para além da técnica e do visível está o invisível sensitivo... E por isso os meus mais sinceros Parabéns!" J.

...alguns comentários seleccionados... 

E, em meu nome e do Enock, obrigado a todos os visitantes e participantes... Até já! :) 

FerdoS

La Lampe Allumée...

La Lampe Allumée - The Lighted Lamp
Mix-media 2010 ϜSΣRRANΦ ©

Uma rua vazia de rostos…

O fim de uma estação perpetuada na memória…

Uma parede cravada de sonhos…

Um parapeito de uma janela fechada…

Um suporte antigo deixado ao acaso…

No candeeiro um novo mundo.

Tudo começou com um conceito banal, moldura de humanas questões sacudidas pelo tempo e sob este cenário, no alto, como um tesouro deixado à mão, encandeia a luz.

O ser precisa de vida nascente e na despedida dos dias frios, filamentos azuis, labaredas geladas, evocações de uma selva invulgar…

Na Alma do Mundo encerra-se a promessa da perpétua iluminação, sacudidas as lendas do silêncio hibernado, o sentimento abre-se como um fecho pintado de novas crenças assumidas em nós.

Na dança ritual da água cruzam-se tonalidades contrárias e as moléculas, agora perfeitamente ordenadas, deixam que a luz atravesse o instante… na força translúcida de um diamante.

GM

http://paixoesemleque.blogspot.com/

A Raiz dos Sonhos - The Root of Dreams

A Raiz dos Sonhos 2007 . ϜSΣRRANΦ ©
- The Root of Dreams - 73x60
(Colaboração de M.Dias)

No silêncio da noite o corpo adormece, esmagado pelas horas, fronteiras apagadas ao encontro da mais perfeita sinfonia. Pinceladas breves, prolongadas, cores ténues ou incendiadas, mescla de sensações reunidas num só momento e o corpo segue, livremente transportado pela penumbra…

Entre vales de verde azulado e rios de azul esverdeado, erguem-se formas bizarras, desenham-se rectas e círculos e tom sobre tom o oráculo abre-se no silêncio de um cenário fantasioso onde uma interdita mensagem é escrita na tinta do sono profundo.

Mera fantasia, visão, revelação, devaneio, aparição ou pesadelo… Diferentes texturas em recortes desacertados sob luzes que nos guiam, pejadas de símbolos, encerradas na recordação de um registo sem acaso…

Ao centro, de onde nada sobeja e onde nada acresce, a vida eterna é garantida e de uma árvore sagrada pendem frutos prateados, pérolas formadas pela poeira de tantas memórias e a seta indica ainda o caminho.

Um caminho talvez… escolha de cartas que marcamos para nós, num rebanho onde ‘O’ pastor comanda até o mais diferente de todos e o corpo desce à raiz onde alcança o que apenas o sonho permite. 

   GM

http://paixoesemleque.blogspot.com/

Enock & FerdoS - La Bohème Abril 2010

E numa Rentrée anunciada, grafitada a carbono, gémeo menino do diamante, eis que os bons filhos a casa retornam... 

António e Fernando, Enock & FerdoS, em dueto, em quarteto, adornados pela escrita com divino Sentir de GM e cintilante grafismo na edição de Ana Galvão.

Oito obras a expor, junto ao majestoso Sado, na 'De Sempre' La Bohème Galeria Bar.

Oito poemas ou contos, pensamentos ou Apenas Sentimentos... 

Parecendo uma mesma cumplicidade entre a Serra-Mãe e o Rio-Mar...

Verde e Azul. 

Azul e Verde na Arte a entrelaçar.

Oito, um infinito símbolo na Magia Ancestral...

Amigos... Amigas... 

Sejam Bem-Vindos a este instante de Criação! 

FerdoS

Facebook: Grupo ϜSΣRRANΦ

Culturalmente falando:

http://www.setubalcultural.com/2010/04/exposicao-de-pintura-enok-ferdos-no-la.html

http://www.mun-setubal.pt/GuiaEventos/agenda/default.asp?IDTipo=51&Dia=1&Mes=4&Ano=2010

De Guimarães...a Guimarães!

Aproveitando uma visita ao berço da Nação, eis que dou por mim de Guimarães... a Guimarães!
E que cruzamento de estados, tempos e emoções!...
Partilho-vos o José, o Paço e o Castelo, todos eles parte Una de Guimarães...
Do nascente ao poente, crepúsculos, frio e quente...e que estranho dia de intensas sensações!
...
José Maria Fernandes Marques nasce em 1939, em Guimarães. No inicio de 60 adopta o pseudónimo de José de Guimarães e cedo se começa a interessar pelas artes plásticas, considerando-se sempre autodidacta. Seguidor incondicional da Arte Pop e que acabará por estar sempre presente no seu trabalho.
A grande transformação no seu percurso artístico dá-se quando parte para Angola em 1967, em serviço militar. Pouco tempo depois publica o manifesto Arte Perturbadora: Manifesto aos Pintores Inconformistas, demonstrando o impacto que a arte africana primitiva teve sobre o seu espírito. Começa a incorporar máscaras e fetiches nos seus trabalhos, desenvolvendo uma pintura simbólica.
Na década de 80, produz as obras que ficaram conhecidas como pseudo-esculturas , realizadas num papel manufacturado pelo próprio artista. Consideradas como fetiches, totens ou ídolos, são uma demonstração da consciência do valor simbólico da escultura e que constituem dois lados de uma mesma realidade: Nocturno/Diurno, Luminoso/Sombrio. Posteriormente acrescenta a estas personagens materiais brilhantes, como espelhos e vidros moídos.
Cria e agracia o mundo com a série México, realizada após uma viagem a este país em 1993, na qual incorpora caveiras, serpentes, sóis mitológicos, os Chac Mool (designação dada a um tipo de estátuas de pedra pré-colombianas mesoamericanas) e, principalmente, os tradicionais papeles picados (papéis recortados), demonstrando o fascínio pela cultura local. De igual modo seria a série Hong Kong. 
A sua apetencia por temas históricos será outra das características do trabalho de José de Guimarães. Disso é exemplo D.Sebastião, as séries Camões e Rubens numa Arte Pop que nos propõe uma desmistificação da figura histórica através da paródia e do humor. 
A partir de 1992, surgem as Caixas-Relicários, nas quais coloca fetiches africanos, fragmentos materiais de várias espécies e objectos de consumo moderno, numa tentativa de uma nova sacralização, de tendência Neodadaísta, Pop ou mesmo Kitsch. 

O Paço dos Duques de Bragança é uma majestosa casa senhorial mandada construir no século XV por D. Afonso, futuro Duque de Bragança e filho do Rei D. João I. Está situada nos arredores do Castelo de Guimarães e trata-se de um exemplar único na Península Ibérica de arquitectura senhorial da Europa Setentrional, caracterizada pela grandeza dos seus edifícios e pelas suas numerosas chaminés cilíndricas. Foi utilizado como quartel militar no século XIX e reconstruído em várias ocasiões, sendo a mais significativa a ocorrida entre os anos de 1937 e 1959, ano em que é aberto ao público e transformado em museu, abrigando restos dos séculos XVII e XVIII. Todo o edifício está classificado como Monumento Nacional desde finais do século XIX.

O castelo de Guimarães está simbolicamente associado à fundação do reino de Portugal, ainda que a sua construção seja anterior e remonte à condessa Mumadona (finais do século X). Estrategicamente localizado, domina o centro histórico, do alto de uma colina. O edifício actual é o resultado de reconstruções sucessivas a partir da segunda metade do século XIII e que culminaram nas campanhas dos Monumentos Nacionais, nos anos 40. Aqui se fixaram D. Henrique e D. Teresa, pais de D. Afonso Henriques, que viria a ser o primeiro rei de Portugal. A muralha tem oito torres ameadas delimitando um pátio, em cujo centro se eleva a torre de menagem, com 27 metros de altura.


"O Monte Latito, onde o Castelo está situado, é conhecido também como a "Colina Sagrada", devido à existência não só do próprio Castelo como também do Paço dos Duques de Bragança e da Igreja de São Miguel." - In Portugal Eterno

FerdoS

Malangatana... Um Artista pela Paz.

A coruja agoira-me
e diz-me que nunca chegarei
além onde o desejo me leva
e assim evapora-se o sonho;

O tambor foi tocado
na noite densa do feitiço
enquanto Kokwana Muhlonga
apitava o Kulungwana mortal;

Na noite sem estrelas
dois gatos pretos iluminaram a cabana da Kokwana Hehlise
que morreu depois dos gatos terem miado.

Eu lutando comigo só
é impossível vencer as ondas
que feitiçeiramente me esboçam
as corujas, gatos e tambores.

Poema de Malangatana

Natural de Matalana, no sul de Moçambique, onde nasceu em 6 de Junho de 1936. Fez os primeiros estudos na Escola da Missão Suíça de Matalana e na Escola da Missão Católica de Ntsindya, em Bulaze. Aos 12 anos foi viver para Lourenço Marques (actual Maputo), onde veio a frequentar o Núcleo de Arte. Em inícios de 60 efectuou a sua primeira exposição individual.
Criador multifacetado, o trabalho de Malagatana atesta inegavelmente o vigor das suas raízes africanas. Essencialmente autodidacta, produziu uma vasta obra no campo da pintura e é hoje um dos artistas africanos mais reconhecidos no plano internacional.
O trabalho de Malangatana projecta uma visão ousada da vida onde há uma comunhão entre homens, animais e plantas. Baseia-se na sua herança mas simultaneamente abraçando símbolos de modernidade e progresso, síntese entre arte e política.Também desenvolveu actividade artística nas áreas da dança, música, poesia (revista 'Black Orpheus' e antologia 'Modern Poetry from Africa', por exemplo), teatro, tapeçaria, cerâmica, escultura e murais.

Entre inúmeras distinções, recebeu a Medalha Nachingwea pela contribuição dada à cultura moçambicana e é Grande Oficial da Ordem do Infante D. Henrique. Foi ainda galardoado pela Unesco enquanto artista pela paz, e foi-lhe atribuído o Prémio Príncipe Claus da Holanda, pela sua grande influência nas artes (sendo também um dos fundadores do Movimento para a Paz).
O reconhecimento do seu estatuto está presente na declaração proferida pelo Director-Geral da UNESCO, Federico Mayor ao entregar-lhe a distinção: 
'Muito mais do que um artista, é alguém que demonstra que existe uma linguagem universal, a Linguagem da Arte, que permite comunicar uma mensagem de Paz.'

FerdoS

As Sombras de Kumi Yamashita...

"Shadows are a fine medium for someone who believes more in variability ... than in constancy, a stance that may be temperamental as well as philosophical."
Kumi Yamashita 

Estas são as obras de Kumi Yamashita.
Ao utilizar iluminação e formas simples, como as letras do alfabeto, blocos infantis e pegadas, o artista traz à tona a vida nas sombras. Nascido no Japão, mas vivendo grande parte de sua vida no estrangeiro, Kumi usa uma visão delicada para criar uma simplicidade que ludibria os seres de vida.
Fantástico!...
Num jogo de sombras apetece dizer 'Wooow!!!'

FerdoS

Corredor de Celas...

( Corredor de Celas - 1993 - 95x95 - Colecção privada 8396 )
ϜSΣRRANΦ ©

Humanos!... HUMANOS!!... HUMANOS!!!
... 

"The cells were dirty and the corridors and stairwells were littered with rotting refuse. Moreover, notwithstanding the concerted cleaning efforts which prisoners claimed had taken place immediately prior to the delegation's visit, the communal lavatories in the unrenovated Wings were in an irredeemably feculent condition."
 
in European Convention for the Prevention of Torture and Inhuman or Degrading Treatment or Punishment
...
Corredor de Celas
Pobres os que o habitam, de paz e de espírito, de fortuna, pois de Direitos Humanos aqui falamos.

FerdoS

Rijksmuseum Amsterdam...

E porque Fevereiro foi um mês tão intenso e especial, em jeito de prendinha, eis que dei por mim a coleccionar pérolas de cores, aromas e sabores em Amesterdão.
Primeira vez sim, mas já a pensar em regressar...
Viagem de passeio, de conhecimento universal, mas também de prazeres numa vertente cultural. Não me refiro ao Red District obviamente, embora tenha ido também por lá espreitar. Spicy yes! ;)
Tanto e tanto a visitar...
Hoje vou destacar 'apenas' o Rijksmuseum, e outros se seguirão, pois o diário dessa viagem será publicado num já conhecido Evão
(http://evao_e_ada.blogs.sapo.pt/).

O museu Rijksmuseum (Museu Nacional), fica num edifício histórico junto ao canal Singel, é o maior museu da Holanda, sendo visitado por mais de um milhão de pessoas/ano, e apresenta uma enorme colecção de quadros dos grandes mestres holandeses, Jacob van Ruysdael, Frans Hals, Johannes Vermeer e Rembrandt, incluíndo a Natureza-Morta de Jan van Huysum, de que eu não sou grande fã...
Nee meneer!
The Masterpieces é o nome dado a esta grande colecção dos maiores mestres holandeses, absorvendo uma enorme parte da ampulheta de uma nossa estadia por esta Veneza do Norte.
The Tavern Scenes dá uma idéia de como seria estar numa taberna do século XVI e XVII. Tabernas, feiras, folias citadinas e festas de acompanhamento e combate, foram os temas preferidos para esta mostra. 
Relembro-vos ainda a ala dedicada ao muy famoso Rembrandt  'A Ronda da Noite'. 

Voltando ao museu, o Rijksmuseum é dedicado às artes e à história da protestante Holanda, e tem uma larga colecção de pinturas da idade de ouro holandesa e uma substancial colecção de arte asiática, com algumas referências a Portugal e aos nossos épicos Caminhos Marítimos de outros tempos. 

Ahhh!...já me esquecia!...foi fundado em 1800 na cidade da Haia para exibir a colecção de um famoso primeiro-ministro e em 1808 mudou-se para Amesterdão pelas ordens do Rei Louis Napoleon, irmão de Napoleão Bonaparte, mas apenas em 1885 se mudou para a sua localização actual. Construído pelo arquitecto holandês Pierre Cuypers que combinou elementos góticos e renascentistas numa obra lindíssima. Aquando a minha visita, o edifício principal estava a ser renovado, o que lhe retirou algum encanto exterior (ver primeira foto), mas compensando no seu rico interior.
...
Perguntarem-me se aconselho, de sorriso estampado vos digo,
'É para quando este Masterpieces regressar?!' 

FerdoS

Estruturas Para Uma Revolução...

Escrevia assim um velho jornalista: 

"Há muito tempo atrás, existiu uma Época em que Acreditar era palavra-mor e Criar era essa acção em nome de um Crer grandioso... Nesse mesmo tempo, nesse mesmo lugar, um pequeno grupo de jovens guerreiros partiu numa demanda sem fim... Acreditavam que o mundo real não teria que ser necessariamente todo igual, em tons de cinza acizentado, de branco opaco, de escuro preto, enfim... assim! 

E, sem hesitar, Acreditando e Criando, resolveram-no transformar!" 

"Pintaram, coloriram, instalaram, chocaram!... E diziam os mortais que até agradaram!

A diferença não consegue passar indiferente... E registada terá ficado.

 O tempo passou, as vontades, e o mundo mudou... e, para alguns, o opaco-escuro-cinza venceu! 

Para esses, o Acreditar fundiu-se nas trevas de um Festim  de Burroughs...

De entre esses, uma porção, escolheu o mais simples, ser igual ao igual, 'Choose Life!', gritavam, seguindo o lema final daquele Underground...

E, nesse antigo Acreditar, sobreviveu um adormecido guerreiro, agora desperto gladiador, e é desse homem que vos queria falar... "

(A sua história foi então narrada numa longa jornada, digna de destaque nas páginas centrais)  

 

...

"A essa demanda deram um nome, 'Estruturas para uma Revolução', e nos anais do tempo, conhecida assim ficou, sendo recordada aqui, hoje, por mim."

... 

E esse senhor da escrita, fechou o bloco de notas onde se podia ler IPS na contracapa, e no dia seguinte publicou-a num semanário, percorrendo hoje as bancas perto de mim, de ti, de si.

FerdoS

Lin Onus e a sua Aborigene Austrália...

Filho de um pai aborígene e uma mãe escocesa, Lin Onus iniciou desde muito cedo um esforço enorme para descobrir a sua própria identidade, penetrando nas raízes da ancestral Austrália em fusão com a europeia educação materna .
Nessa sua descoberta ele misturou os estilos indígena e ocidental na sua maneira original de australiano ser, estar e criar.

William McLintock Onus nasceu em 1948 em Melbourne, Austrália. O seu pai pertencia aos Yorta Yorta, povo da região de Forest Barmah, local que serviu de inspiração para a pintura e escultura que iniciaria em 1974, embora, tendo anteriormente ajudado o seu pai a esculpir artefactos para o mercado do turismo. Criou obras que, não só eram australianas, bem como indígenas, mostrando o que é ser um aborígene australiano citadino. 

Ajudou a aumentar a visibilidade da arte indígena, sendo inclusive um dos líderes do urbano Aboriginal Art Movement, sendo o seu trabalho mundialmente apreciado por suportar uma grande habilidade técnica quanto à mistura de vários estilos. Lutou incessantemente pelos direitos desse seu povo, seguindo as pegadas do seu pai,  e toda a injustiça social que sofriam (e sofrem ainda!). Morreu prematuramente com 48 anos, num destino que, infelizmente, recai sobre muitos dos aborígenes neste grande país.
...
Meus amigos(as)... Bem-vindos a esta deliciosa fusão Australiana!

FerdoS

Rituals, Discoveries and Devotion ...

( Rituais, Descobrimentos e Devoção - 1993 - 100x70) 

ϜSΣRRANΦ ©

Explore the dense equatorial vegetation 

From aromatic green and terracotta besieged 

Hallucinations and delusions in shades of blue 

As waked dreams away from the coast ... 

Quadrants, astrolabes and windroses 

Have not you may re-orient 

The sea was always shy with the pier 

Where naiads and mermaids rehearse their songs ... 

Continue is the voice on behalf of divine faith 

In the name of a king, on behalf of us 

Blind is the law that makes the freedom of the free 

Prisoners in a thousand fetters on each foot ... 

Rituals, Discoveries and Devotion 

What you have become humble be 

Sword and sandals of red drained 

Crucified Heart and tearing Soul . 

<15.02.2010 by FerdoS> 

FerdoS

...como algo que provoca extremo prazer!

Passado.

Estamos em 1980. Atrevendo-se a enveredar por um negócio com forte concorrência, um jovem com apenas 18 anos, deixa de ser um simples coleccionador de Comics e abre a sua livraria, completamente dedicada a essa temática.
Quatro anos depois, e após conhecer as atribulações próprias de qualquer negócio, Benedikt adquire 40 mil exemplares de um livro sobre Magritte. Foi um êxito total, o que tirou a empresa de apuros e abriu caminho a nova política editorial. Um ano depois é publicado o primeiro título de arte, da série de pequenas dimensões, dedicado a Picasso.
Desde aí, a Taschen conheceu um êxito internacional, com um slogan muito convidativo:
“ Nunca as obras de arte custaram tão pouco”

Presente.

Benedikt Taschen têm quarenta e muitos anos, cabeça raspada, irónico até o último fio de cabelo, é milionário a ponto de morar numa mansão em Colónia e ostentar uma das mais respeitadas colecções europeias de arte contemporânea. Paradoxalmente, abomina gastar dinheiro com automóveis e tem uma relação algo desligada com a moda.
Actualmente, a Taschen, publica em mais de 20 idiomas e já possui livrarias próprias e edita, com especial notoriedade para a Arte, Fotografia, Design e Arquitectura, lançando para o mercado os mais diversos temas, sejam eles sexo, poesia,  cenas dos filmes de Stanley Kubrick, fotos feitas com máquinas Polaroid, o interior das casas suecas e o exterior das obras de Frank Lloyd Wright. São livros que podem exibir porcelanas da dinastia Ming mas também brinquedos de latão da antiga Alemanha Oriental. A regra, se é que ela existe, é única: os volumes devem ser atraentes. De resto, vale tudo.  
“Quem gosta de ver livros certamente os lerá em seguida”.

Quando induzido a comentar o tom sempre provocativo do catálogo, ele simplesmente responde: “Não creio que seja assim, a não ser que entendamos a expressão provocativa como algo que provoca extremo prazer”.

Como diria Fernando Pessa 'E esta hein?!'
...

E o futuro?
O futuro... Bom, esse aos Deuses do Olimpo pertencerá!

FerdoS

It's your turn to be appreciated!

E se...

Numa galeria, num museu, a obra exposta fosse o visitante, o crítico, o estudante?!

Como seria sentir-mo-nos observados, criticados e até tocados?!

E se... Um Munch te ecoasse um grito?!

Ou... Um Botero te chamasse magricela?!

Ou... Um Lichtenstein te segredasse com ironia 'Cartoon'?!

Isto é... MARGS... 

É a tua vez de seres apreciado(a)!

Um excelente conceito, artisticamente falando, desta campanha para o Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, em Porto Alegre, Brasil. 

Com o tema ” É a sua vez de ser admirado”, a campanha coloca a obra no lugar do espectador, para pedir donativos e convidando-o a ser um amigo do MARGS.

Uma ideia luminosa por este lado.

Mas, diz-me...e tu, apreciado(a) assim, o que farias?! 

FerdoS 

Kahlil Gibran...O Espírito Rebelde d' O Profeta.

De O Profeta a Espírito Rebelde... 

O poeta e prosador Gibran. 

De Divine World a L'Automne... 

O artista pintor Kahlil. 

No Amor à sua Mary Haskell... 

A Alma e Coração de Gibran. 

Do Libanês Bsharri para a Boston americana... 

O estadista, conferencista e filósofo. 

A quem nunca o apresentei, o meu sincero perdão. 

A quem conhece o seu papel grafitado ou tela esboçada, 

deixo-me sorrir, e para todos sopro o seu entoar... 

Gibran Kahlil Gibran 

جبران خليل جبران بن ميکائيل بن سعد
... 

Do seu Ser, do seu Sentir...

Também por aqui uma parte de mim.

Percorrendo as pontes e ruelas deste Gran Canal facilmente encontramos palavras minhas, palavras tuas, palavras suas...

"A beleza da escrita de Kahlil Gibran transparece em toda a sua obra. A ela se alia uma forma incomparável de descrição dos sentimentos que trespassam a alma humana.
Em Espírito Rebelde, essa característica surge em todo o seu esplendor, como se as personagens que o incorporam erguessem verdadeiros altares a valores tão puros e sublimes como sejam o Amor, a Verdade e a Dignidade."  

"In a distant, timeless place, a mysterious Prophet walks the sands. At the moment of his departure, he wishes to offer the people gifts but possesses nothing. The people gather round, each asks a question of the heart, and the man's wisdom is his gift. It is Gibran's gift to us, as well, for Gibran's prophet is rivaled in his wisdom only by the founders of the world's great religions."

"E o Deus dos deuses separou de si mesmo uma alma e a dotou de beleza.
E deu-lhe a suavidade da brisa matinal e o perfume das flores do campo e a doçura do luar.
E entregou-lhe a taça da alegria, dizendo-lhe: "Só poderás beber desta taça se esqueceres o passado e não te preocupares com o futuro.

E entregou-lhe a taça da tristeza, dizendo: "Bebe dela, e compreenderás a essência da alegria da vida.

E soprou nela um amor que a abandonaria ao primeiro suspiro de saciedade, e uma meiguice que a abandonaria à primeira manifestação de orgulho.
E fez descer sobre ela, do céu, um instinto que lhe revelaria os caminhos da verdade.
E depositou nas suas profundezas uma visão que vê, o que não se vê.

E criou nela sentimentos que deslizam com as sombras e caminham com os fantasmas.

E vestiu-a de um vestido de paixão que os anjos teceram com as ondulações do arco-íris.
E colocou nela as trevas da dúvida, que são as sombras da luz.
E tomou fogo da forja do ódio, e ventos do deserto da ignorância, e areia do mar do egoísmo, e terra pisada pelos pés dos séculos e amassou todos esses elementos e fez o homem.
E deu-lhe uma força cega que se inflama nas horas de loucura e desvanece diante das tentações.
Depois, depositou nele a vida, que é o reflexo da morte.
E sorriu o Deus dos deuses, e chorou, e sentiu um amor incomensurável e infinito e uniu o homem e a alma."

Remembering The Prophet and Spirits Rebellious...

If you didn't read it, let me tell you... It´s Two of a kind!!!

FerdoS