Kush...Um Surrealismo Contemporâneo.

Vladimir Kush nasceu em Moscovo em 1965. Começou a sua carreira artística aos três anos quando, sentado ao colo do pai, Oleg – matemático com tendência artísticas -, o ajudava a terminar os seus desenhos. Oleg apercebeu-se do talento do filho e encorajou-o desde o início. Ao mesmo tempo, e à medida que o rapaz crescia, ia-lhe dando a ler livros de Júlio Verne, Jack London e Herman Melville para lhe proporcionar uma forma de viajar para além dos subúrbios cinzentos onde viviam.

Vladimir Kush cresceu e identificou-se com o movimento do realismo metafórico.
Experimentou vários estilos do impressionismo depois de ver a obra completa de Salvador Dalí nos anos 80. Tornou-se então um pintor surrealista e escultor em rápida ascensão.

Em plena guerra fria foi convidado para pintar uma série de retratos para a embaixada norte-americana, levantando suspeitas de envolvimento com o ocidente. Em 1990 atinge um enorme sucesso numa exposição em Los Angeles, começando então a sua odisseia americana. O sonho de vaguear pelos grandes espaços abertos levam-no a viver no umbigo do mundo, a ilha de Maui no Havai, pois toda a sua vida e inspiração estão intimamente ligadas ao mar.

Recordemos as suas palavras:
'As pinturas realistas mostram os limites de cada artista e ensinam ao visionário que cada um tem em si que as metáforas das imagens impossíveis exploram as camadas do sentimento.'

E, nas minhas, direi... É EXCELENTE!

Ferdos

A Filantrópica

Exposição de Artes Plásticas da autoria de 

Isac Romero e Fernando Serrano. 

Patente ao público de 16 a 30 de Setembro de 2010 

n'A Filantrópica - Póvoa de Varzim. 

Visite-nos...

Fine Arts exhibition by 

Isaac Romero and Fernando Serrano. 

Open to the public from 16 to 30 September 2010 

in A Filantrópica - Póvoa de Varzim - Portugal.

Welcome...

(Foto by Luís Moreira)


FerdoS

Em cada Átomo de mim...

As Artes têm destas coisas. Sentimentos e sensações. Sentir é a palavra certa. Na poesia, na música, no teatro, no pintar, em tantas e tantas formas de Criar. Em casa, no palco ou ao ar livre, todos tem o mesmo objectivo…Tocar-nos! Felicidade ou tristeza, dançar ou introspectivo no seu lugar. Em monólogo ou aberto diálogo, real ou surreal… 

Atingiremos O Dia em que todos poderemos criar, em que substituiremos destruir por instruir, em que rir ou chorar será sempre uma das formas puras de amar. 

Hoje recordo aqui um daqueles momentos especiais. Especial para o artista em mim, especial para esse ser que habita aqui. As Artes têm destas coisas. Já dei telas e já as vendi. Já recebi elogios e agridoces comentários, ora cobertos por geleia, ora embebidos em fel. Já vi entrega no adorar e desprezo no apreciar. Sim, já vi. Mas a alegria deste riquíssimo viver tem os tais instantes em que sentimos o poder do Ser Supremo, podendo dar-lhe o nome que se quiser. 

Num passado recente ao expor um dos meus trabalhos a outros olhos que não os meus eis que Ele estava ali! Teria O Dia chegado?!... 

O olhar fixava a tela e, sem palavras, o saco lacrimal começara a jorrar! Primeiro chuva de Outono e depois rio transbordante de pleno Inverno. Fiquei imóvel e silencioso por eternos segundos. O coração hesitava entre parar de bater ou simplesmente correr. Ao seu redor os aromas eram primaveris e a luz que cintilava era de Verão. 

Existiria alguém que o sentiria como eu?!... 

Acalmei o meu ser e no meio de um tímido sorriso também o rio salgado correu em mim… Pura magia na nobre arte que se cria com alma e dedicação. Que elogio sentido em cada Átomo de mim! E digo-vos, a vida é bela sim!
                                                     FerdoS

(Foto by FSerrano: parcela de uma tela ainda incompleta e sem nome)

A Casa de Rembrandt...

No meio de moinhos que não cheguei a percorrer e entre tulipas multicolores 

que cheguei a trazer, um dos sentires andava no ar. 

Cores e mais cores coloriam o meu ser nesta Amstellerdam de encantar. 

Percorriam-se os canais, as ruas antigas e pouco iluminadas. Aromas. 

O frio antes de nevar gelava. 

Procurava sabores e longe estava eu de imaginar 

que uma das melhores refeições estaria algures no bairro chinês. 

Assim aconteceu num inesperado prazer. Divino paladar!

Esta breve introdução em cores, aromas e sabores, 

apenas nos serviu para aguçar os sentidos na deliciosa arte de bem descobrir. 

Procurar e Encontrar. Sonhos e Felicidade. Presença e Saudade. Eternizar.

E ali ao lado, num belo momento partilhado...

A Casa de Rembrandt ,ou Rembrandthuis em neerlandês, é um desses casos.

Como seria?... Como É?... Como foi?... Respondo 'Será sempre!'

Entremos então...

Entramos e logo nos deparamos com uma paragem no tempo.

Remodelado sim, mas tudo está lá. As telas, os pincéis e as cores. 

Rascunhos e esculturas, compassos e réguas. 

Ponta-seca, buril e água-forte. 

Algumas provas de estado, provas do artista...

'A prensa de madeira, sem Gutenberg!' - E sai-me um sorriso. 

As suas gravuras exigem uma certa proximidade, provocando-nos um diálogo surdo em nós, 

pois Rembrandt van Rijn continua por ali... e também Pieter Lastman andará por lá.

Continuemos a visita, não deixemos os anfitriões esperar.

E, na grande Alma do Mundo que nos transcende a matéria, Caravaggio gostaria.

FerdoS

Camille et Rodin...

"Miss Claudel has become a master." 

"She has the talent of a man." 

"She's a witch." 

These few ardent words evocative of the eroticism of The Eternal Idol perfectly convey the passion that united the two sculptors. 

...

E nessa noite Nova eis o que me surgiu quando procurei os seus nomes.

Aparece o convite para ver o filme que nunca vi. 

O destino alinhavado tem destas coisas e como se num passo de uma qualquer alquimia por revelar eis que me surge mais uma frase com aquele toque especial : 

“My very dearest down on both knees before your beautiful body which I embrace.” 

( Letter from Rodin to Camille Claudel - 1884/85)

Uma história de encontro, de desencontros. De amor eterno ou de amores efémeros. De identificação de almas, como um envolvente tango, de entregues corações numa morada à muito perdida, como um triste fado. 

De sorrisos e lágrimas. De loucura e paixão. 

De entrega e devoção, na arte e na relação criada entre aluna e professor, entre discípulo e mestre, entre homem e mulher, nesse mesmo reconhecimento. 

Não irei descrever o que li, o que vi, ou mesmo o que senti, pois o melhor mesmo é pegar num Camille Claudel e num final de noite ao luar deixar o Grande Sentir Entrar! 

Tristemente lindo! 

E no final surge-me novamente a mesma questão... 

Define Amor?! 

FerdoS

'Os Quatro Elementos' num instante de Criação...

Envoltos na estranha brisa cada vez mais familiar, 

assim se fundiam os quatro elementos nos sentidos em nós entranhados...

O Ar oferecia os sonhos.
Senhor soberano da magia lunar, terno e doce no ' Sabes?!...
Sim amor, sabemos! '. Viajemos por ele então.
O fiel companheiro que nos transporta sempre nas asas do acreditar.
Sem ele, que seria do nosso delicioso flutuar?!…
...
A Água ofertava a força, o crer e poder!
Rainha do renascer, do renovar, vital o seu abençoar.
Estado puro e livre de um querer chegar.
Mar e rio, chuva e sorriso a rasgar, como é belo sentir o seu tocar!
Elemento Essencial nesta maresia de poesia, passeada à beira-mar.
Por eternos instantes sorrimos…

Seguia-se o Fogo… Ahh!… O Fogo! Deus calor. 

Luz, vida e cor, condimentos essenciais neste estranho lugar.
Ardente amor o seu saber prestado. Especiarias das Índias o seu paladar.
Aromas do mais divino jardim o seu inalar. Os cinco sentidos na sua suprema criação.
Como o sol, amor e paixão a sua adoração.
...
E por fim, a Terra. Equilíbrio e solidez nessa fusão nuclear.
Tal como os três anteriormente falados, imprescindível.
Por vezes subestimada, apressada no seu rodar, questionado o seu amar!
Mas, Ela é a do amor incondicional, eterno e intemporal.
Graciosa e serenamente paciente assim nos transporta por todo o sentir a equilibrar.
Completas-me… Eis a Mãe!

Branco Pérola, Azul Ultramar, Vermelho Escarlate e Verde Natural.
Envoltos n’Este Estranho Lugar,
assim se fundiam os quatro pigmentos no sentir em nós adorado...

in 'Os Quatro Elementos' by FerdoS

Define Moshe Shagal...

Moshe Shagal criou o seu próprio mundo, colorido de mitos e magia, cheio de estranhas criaturas e eventos miraculosos... Ainda assim, os seus trabalhos foram essencialmente baseados em memórias e experiências reais, que ele transmutou no caldeirão da sua imaginação. 

O Fauvismo e o Surrealismo, em particular, influenciaram as cores profundas do seu estilo, mas à arte popular russa foi buscar a fantasia e a simplicidade dos temas. 

Um homem quase inteiramente absorvido pelo seu trabalho e vida familiar, destinado a confrontar-se com as mais variadas culturas, a atravessar guerras e revoluções e a passar por fugas e também o exílio. 

Nasceu a 7 de Julho de 1887 no seio de uma família pobre em Pestkovatik, uma vila na província ocidental da Rússia czarista e que pertence agora à independente Bielorrússia. Poucos anos depois, os Shagal mudaram-se para uma cidade próxima, Vitebsk, e que se tornaria um dos principais marcos nos quadros de Moshe, o mais velho de nove filhos, nome mais tarde transformado para o francês como Marc Chagall. Cresceu na atmosfera fechada de uma comunidade judia da Europa Oriental que ainda era sujeita a perseguições. Inevitavelmente, o facto de Chagall ser judeu tornou-se uma das principais ameaças à sua vida e arte.

Muda-se para São Petersburgo, onde irá estudar, e após vários anos começa a ganhar reputação quando um patrocinador generoso, Max Vinaver, fornece-lhe os recursos para que se possa estabelecer em Paris, na época a indiscutível capital da arte do mundo ocidental.
Com Picasso, Braque e outros , Chagall explora técnicas modernistas, o Cubismo e as suas ramificações estavam a revolucionar as artes visuais , mas nunca abandonando a sua tónica pessoal. 

A Cidade Luz tornou-se a "Segunda Vitebsk" de Chagall. Em 1914, quando estava em visita à Rússia, rebentou a Primeira Guerra Mundial, e ele não pôde voltar a Paris. No ano seguinte casa-se com Bella Rosenfeld, a sua noiva desde 1909, celebrando o seu amor em uma série notável de obras que continuou a pintar mesmo após a morte da sua musa, trinta anos depois.

Regressa a Paris e em 1923 recebe do famoso comerciante francês Ambroise Vollard a encomenda de ilustrar uma clássica novela russa, Almas Mortas de Gogol. Ilustra posteriormente as Fábulas de La Fontaine e a Bíblia... Anos dourados se seguiram. Naturaliza-se francês e pouco depois inicia-se a Segunda Grande Guerra, mas Chagall demora a perceber o perigo de sua posição como judeu e como um artista condenado pelos nazis como "degenerado". Foi mesmo preso em abril de 1941, mas libertado graças à intervenção norte-americana, e apressadamente partiu para o exílio uma segunda vez, passando os anos da guerra nos Estados Unidos. Súbita morte de Bella, em 1944.  Volta a França em 1948, estabelecendo-se definitivamente no sul. Embora tenha viajado muito, os dias de fuga e exílio haviam acabado.
O resto da longa vida de Chagall foi devotado a uma criatividade imensurável. Morreu com 97 anos, em 29 de março de 1985 em Saint-Paul-de-Vance, na Riviera Francesa.

Recordemos Moshe assim:
'Chagall criou um mundo sem densidade nem peso físico, sobrenatural, com base em elementos líricos como ramos de flores, pares de namorados, violinos e artistas de circo flutuando através do espaço e do tempo.'

(Deux de ces peintures sont les photos prises par ma Pocket Girl, dans le Pompidou)

FerdoS

A Magical Combination...

E hoje... 
Abrimos por estes mares em tons de azul uma nova janela. Não será de telas, de quem as pinta ou pintou, ou de onde estão expostas e como lá chegar... Não, hoje não! 
Hojeee... Bom, vamos começar! 
... 
Lembram-se dos videoclips Enjoy the Silence e Personal Jesus?!... do filme Control sobre Ian Curtis?!... das fotos de The Joshua Tree ou Vienna?!...
Pareceu-me ver um sorriso por aí :) 
  

Anton Corbijn nasceu em Strijen, Holanda, no ido ano de 1955. Começou a sua carreira em Groningen, inicialmente com a câmara fotográfica do seu pai,  na captura de fotos de um concerto ao ar livre. Este vicio pela 'fotografia musical' apaixonou-o imediatamente. 
...
“I desperately wanted to see it, but didn’t have anyone to go with, so I took along my father’s camera to give me some sort of excuse for being there. I took a few pictures and sent them to a newspaper, which published them straight away.”

Atrás dessas fotos muitas outras se seguiram, e um grande jornal holandês deu-lhe trabalho regular e alguma notoriedade... 
Seguindo as pisadas musicais eis que... Próximo passo Londres! 
1979. 
Nesse novo percurso por terras de Sua Majestade surge uma banda que o iria fascinar, nomeadamente o seu vocalista Ian Curtis, acompanhando a sua ascensão e solidificando o seu gosto por este tipo de fotografia, falo obviamente dos Joy Division.  

A sua enorme criatividade abre-lhe as portas para um novo mundo e surgem convites para produzir capas de discos, livros, posters, exposições fotográficas e por fim videoclips. 
A meio da década de 80 abre a sua própria companhia de vídeos musicais e filmes. 
Em frente das suas duas Hasselblad passam celebridades do cinema, da escrita, da moda e música, tornando-se num dos mais solicitados fotógrafos e  produtores de videoclips. 
O seu segredo é simples... Amor pela música e afinidade natural pela câmara... A Magical Combination!  


FerdoS

Anish Kapoor...from Bombay to London...

Num delicioso momento de criação, toquemos o céu nesses mesmos instantes... 
Cloud Gate, C-Curve, Chromophobia, Marsyas, Taratantara...e tantas mais...
...e da milenar Índia chega-nos o criador Anish Kapoor. 

Nasceu em Bombaim em 1954 e mudou-se para Londres em 1972 para estudar Arte, cidade onde vive e trabalha desde então. Obteve pós-graduação na Hornsey College of Art e  na Chelsea School of Art and Design e a sua primeira exposição individual aconteceu em Alexandra Patrice de Paris em 1980, atingindo rapidamente uma enorme reputação internacional. A partir daí, o céu seria o seu limite!  

Kapoor representou a Grã-Bretanha na 44a Bienal de Veneza em 1990 e foi premiado com o Best Young Artist Duemila. No ano seguinte, ganhou o prestigiado Prêmio Turner.Tem exposto a nível mundial, com destaque, mais recentemente, na Royal Academy of Arts, em Londres, o Deutsche Guggenheim, em Berlim, na MAK de Viena e no Instituto de Arte Contemporânea em Boston. Este ano colocou o seu toque em Bilbau, através de uma exposição itinerante organizada pelo Museu Guggenheim Bilbao, e que é a sua primeira grande exposição individual em Espanha. 
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As obras de Kapoor são frequentemente simples, formas curvas, normalmente de uma só cor ou brilhantemente coloridas. Na maior parte dos seus trabalhos, a intenção é prender a atenção do público, invocando um mistério através das cavidades escuras das peças expostas, com o seu tamanho e beleza simples.

FerdoS